De cultura y otros cuentos: Crimen y Castigo

Stop hating

Stop Hating!

Hace unos días estaba indignado por los comentarios expresados por Esteban Arce en televisión y no salía de mi asombro del nivel de ignorancia expresados en dicha ocasión. Vía web desarrolló una bola de nieve impresionante, quejas en redes sociales, facebook, twitter, etc. ¿Qué otra cosa puede ser peor que unos comentarios homofóbicos en TV? Un asesinato por crimen de odio.
El crimen de odio es una construcción social, y como tal debe estudiarse a partir de la prevalencia de actitudes de discriminación social en sociedades que toleran, e incluso promueven, la violencia ejercida contra las minorías sexuales, religiosas o raciales. En México se ha vivido durante décadas un importante vacío legal que permite que la discriminación contra una minoría homosexual se practique y difunda libremente a través de los medios masivos de comunicación, desde revistas sensacionalistas como Alarma! o Alerta!, hasta emisiones televisivas y representaciones fílmicas que hacen del homosexual objeto de mofa y escarnio social.
Señoritas a disgustoEl pasado 19 de enero del presente año me enteré del asesinato de un miembro de la comunidad teatral poblana. Joaquín Alcalá era director y actor, participó en la obra “Señoritas a disgusto”, donde interpretó a don Silvestre de la Rueda, personaje que mereció el Premio al Mejor Actor Cómico en la Muestra Estatal de Teatro en 2008. Por la forma en la que el occiso fue encontrado se presume que haya sido crimen pasional, pero para que nos hacemos tontos, eso se llama homofobia, fue un crimen en el que se le castigó por ser homosexual. Lo encontraron con heridas, cubierto de semen y envuelto en una bolsa nylon. Eso no fue un robo. Aunque las autoridades lo quieren ver de esa manera.
¿Por qué hablar de un asesinato en este espacio? Bueno, atañe a la comunidad teatral y atañe a la comunidad LGBT. 

Este hecho tiene generarles a ustedes queridos lectores una postura. Es incitarlos a que reflexionen que en esta ciudad se comenten crímenes violentos a personas que tienen una postura diferente, una persona homosexual que hacía arte. Una persona muy respetada por su espléndido trabajo como actor, una persona agradable, interesante y que tenía proyectos en mente. Se recuerda que Joaquín Alcalá era un hombre de teatro.
En este aspecto, la discriminación ha subsistido en los mismos cuerpos de impartición de justicia, donde al denunciarse un crimen donde la víctima es un homosexual o una lesbiana, de inmediato se procede a calificarlo como crimen pasional, desechando por esta vía todo vínculo con lo que pudiera considerarse un crimen de odio, haciendo de la víctima el responsable de lo sucedido. El argumento es invariable: la víctima propició, con su conducta, atuendo o insinuaciones, el crimen o delito que finalmente terminó con su existencia. No hay nada que perseguir.
En Puebla y en cualquier otro lugar, no podremos hablar de equidad hasta que dejen de existir crímenes de odio, hasta que no haya expulsiones injustificadas en las escuelas, despidos laborales injustos; Así que es hora de reconocer que existen estos crímenes, levantar la voz y hacer algo al respecto. Nuestra sexualidad y nuestra vida están de por medio.

Luto

¿Y dónde están los Morgan?

Morgans

Y dónde están los Morgans?, Did you hear about de Morgans?, Marc Lawrence, 2009

 

¿De qué trata?: Meryl y Paul Morgan (Sarah Jessica Parker y Hugh Grant), son una exitosa pareja de Manhattan cuyas “casi” perfectas vidas tienen un pequeño fracaso pues están divorciándose. Pero la locura de su vida romántica no puede ser comparada con lo que van a vivir; ellos son testigos de un asesinato y se convierten en blancos de un asesino a sueldo. Los Federales, protegiéndolos como testigos, se llevan a los Morgan de su amada Nueva York a un pequeño pueblo en Wyoming.

Morgans

Hugh Grant y Sarah Jessica Parker

Las tres películas que el señor Marc Lawrence me han aburrido (Two Weeks Notice, Music and Lyrics), su gracia es muy parca, aparte de que en todas contrata al señor Grant, provocando que siempre, en todas, veamos al mismo Sr. Grant.  La película tiene tan mala dirección que Sarah Jesicca Parker está en Carrie de Sex and the City y Hugh, bueno como ya dije, es Hugh. No hay nada. Ahora la historia es tan seca, es simplemente una pareja que pasa una crisis sentimental y la circunstancia los reenamora, no hay carisma, es pesada y en ratos provoca sonrisas, vaya, hasta Regresa tiene más chispa que esto. Además, todos los buenos chistes aparecen en el trailer por lo que en la película ya son tan buenos chistes.

Morgans

Los Morgan

No voy a entrar a hablar de que las comedias-románticas son previsibles ni nada por el estilo, más que nada porque todas lo son y el espectador debería darlo por hecho. No voy a decir que el final nos lo sabemos todos desde los créditos iniciales porque no debería haber otro y, además, si fuera distinto estaríamos hablando de drama romántico no de comedia-romántica. Pues decir que tiene todos los tópicos del género, sí, pero en esta ocasión son retratados sin la más mínima gracia, no hay posibilidad de reírse en condiciones durante todo el metraje. A pesar de la originalidad del argumento y del gran partido que se le podía haber sacado la cinta se convierte desde los primeros 10 minutos en un constante devenir de escenas y situaciones completamente aburridas y carentes de interés.

Al grano: Comedia aburrida y superficial, no hay propuesta, no hay dirección, no hay nada.

* / 5

Regresa

Regresa

Regresa, 2010, Dir. Alejandro González Padilla.

¿De qué trata?: Ernesto (Jaime Camil) es un exitoso empresario mexicano casado con María(Blanca Soto), una hermosa ama de casa que emigró de España. Luego de 7 años de matrimonio ella piensa que él tiene una amante. Las amigas de María le sugieren tener una regresión a sus vidas pasadas para entender mejor su relación sentimental. Cuando la terapista termina la sesión, María no regresa como ella misma sino convencida que es una princesa vasca del siglo XV.

Bueno, Regresa es un producto honesto, es una película romántica que hace que reflexionemos sobre el amor cuando dejamos de luchar por él. La película bueno, es tibia, un tanto plástica pero tiene cierta nobleza. Camil evidentemente sale de Camil y la actuación de Blanca Soto es muy superficial.

El elenco secundario se lleva la película sobre todo Daniela Schmidt y Javier Tolosa, geniales sus personajes. Siempre es un gusto ver a Mónica Huarte. La canción de Noel es hermosa.

Y bueno, hay que ver esta película por como es, un cuento, con una producción honesta y no hay que exigirle más, el guión es manipulador y convencional, si, pero al final es una película tan honesta que sales esbozando una sonrisa.

Al grano: Convencional película mexicana bastante limitada pero que en el fondo tiene cierto carisma atractivo.

* * / 5

De cultura y otros cuentos: Con la cultura se nace…

Hace unos meses tenía una amiga que siempre se maravillaba porque me sé muchos títulos de películas, directores, actores, etc.  Me decía que era increíble que yo supiera tanto y remataba con un “me gustaría que me enseñaras a saber como tú”. Mis ojos casi desorbitados se vieron acompañados de una reacción volátil de mi parte. “Tu no puedes aprender a saber, si tu quieres saber ya hubieras podido agarrar un libro o ir a ver más películas de las que se estrenan en cine” expresé. En ese momento lo reconozco, fui muy rudo con ella. Pero es la verdad, para ser culto e instruido no se aprende de un momento a otro, simplemente se tiene la costumbre de tener ganas de aprender o no se tiene.

El llenar una banca en el salón de clases no es suficiente para salir adelante, se necesita algo más. Un literato no es un literato si no tiene la costumbre de leer o un actor no es actor si no va obteniendo diferentes experiencias en su formación. Es grato poder encontrar a alguien que es virtuoso en diversos conocimientos: Un buen día me asombré de conocer un ingeniero con un gusto basto sobre lenguaje cinematográfico.  Es como los simpáticos compañeros de Relaciones Internacionales o los antropólogos que si no se forjan una erudición por conocer otras culturas, su formación se verá ciertamente incompleta.

La cultura no sólo es arte, es mucho más, es comprender absolutamente todo lo que está dentro de tu capacidad intelectual. El día que se pierde esa capacidad de aprender y asombrarse ese día ya no hay más por hacer, porque siendo humanos perderíamos el estímulo más grande de reaccionar al contexto o de vivir por una meta.

Por eso los profesores de esta respetada universidad no sólo deberían de sembrar el conocimiento en sus materias, si no fomentar una capacidad crítica extra a la formación que su materia dice. Deberían no de limitar las capacidades de los alumnos si no delinear los intereses y metas de cada uno. La gran mayoría de las graduados no llegan a ejercer la licenciatura que estudiaron por diversos problemas económicos, pero el hecho de que estuvieran haciendo diversas actividades durante su formación permitió que encontraran otro trabajo acorde a lo que hicieron en su estancia universitaria.

Se debe de buscar una mediación, entre lo externo y lo interno,  para evitar que las actividades extras te venzan universitariamente, o lo universitario de limite más para buscar nuevas oportunidades en tu vida.

Quote de la semana…

“Sé que te sientes tan solo que te duele, sé que no te gusta la gente, sé que tomas demasiados cafés, sé que piensas que la vida está pasando a tu lado y no sabes exactamente cómo y sé que te has obligado a no pensar en mí, porque es rídiculo fantasear sobre alguien que … has visto apenas dos veces.” Mi vida sin mí, (Isabel Coixet, 2003)

Crítica aquí: https://yaquiestagusdabarr.wordpress.com/2009/04/20/mi-vida-sin-mi/

El pasado (O lo que es lo mismo, como aprender a decidir tu futuro)

El pasado es el segundo que acaba de pasar. Es el día que acabas de desperdiciar acostado en tu cama, el mes que hiciste todo por monotonía, el año que dejaste ir y te diste cuenta que no has avanzado nada y al contrario, te has estancado más. El pasado es un fantasma que no te deja vivir tu presente y menos, soñar tu futuro. Es un momento, tu peor error, tu mayor éxito, algo hecho y nada más, nada que puedas cambiar. Lo único que te hace pensar que has recorrido algo o que no has hecho nada. El pasado es lo único que te recuerda que tuviste una oportunidad, que tuviste una elección y al final de cuentas fué una decisión, una postura. Lo único que nunca podrás cambiar por que es lo que te hace ser tu mismo. A fin de cuentas la única cosa que te recuerda que es lo que no deberías hacer en tu presente, que te haga hacer lo mismo que ya pasaste.Pero,hey, las cosas cambian, y aunque vuelvan a vivirse las cosas, siempre, serán experiencias nuevas. Toma del pasado lo que quieras cambiar del futuro y recuerda, que el día de mañana, es lo único, que puedes modificar.

The Boys in the Band (Los Chicos de la Banda)

Los Chicos de la banda

Los Chicos de la Banda, The Boys in the band, William Friedkin, 1970

¿De qué trata?: Basada en una exitosa obra de Mart Crowley, la acción se desarrolla en un único ambiente y tiene como protagonistas a nueve jóvenes que se reúnen para una fiesta de cumpleaños, de los cuales ocho son gay, otro sostiene que no lo es. En esa fiesta las verdades de cada quien salen a relucir.

Mart Crowley estrenó en el off Broadway una obra de teatro que da total visibilidad, positiva y negativa, al mundo gay. La época en que se estrena el film, nada popular para el tema central. La homosexualidad era el tabú por antonomasia del Hollywood clásico, donde la más minima insinuación se pagaba con la muerte truculenta o el suicidio del personaje que se atrevía a manifestarla. El teatro, que siempre fue más moderno y controvertido, mostró esta obra que se convirtió en el éxito de la temporada en Broadway, ya no tanto por el morbo que despertaba, que también, sino por la exposición abierta de los temas gays universales; el complejo de culpa, la no auto-aceptación, el bloqueo personal, la monogamia, la doble vida, el cruising, la promiscuidad, el afeminamiento, la marginalidad, el hedonismo…
Los actores en el film son el original cast del teatro, seguramente más debido a que ninguna estrella consagrada quisiese aceptar encarnar un gay, que al increíble talento de los actores que finalmente la interpretaron. Tampoco supuso el estrellato para ninguno de ellos, a pesar de la brillantez interpretativa mostrada.

Los chicos de la Banda

Los Chicos de la Banda

La película siempre contará con 3 grandes detractores; los enemigos del teatro filmado, a pesar de que cualquier aderezo cinematográfico sea del todo innecesario, tratándose de una historia de texto e interpretaciones. Los gays que opinen que los personajes son estereotipados, cuando resultan más híper realistas que caricaturescos, si se ha conocido a algún homosexual desarmarizado alguna vez, y por último, los heterosexuales demasiado vagos a la hora de identificarse con la historia, calificándola de sectarista o poco universal, cuando el mundo homo se ha pasado la vida poniéndose en lugar del personaje que no le correspondía por sexo, a falta de otros referentes.
El texto está en la línea de los éxitos teatrales de la época, como Quien teme a Virginia Woolf de Edward Albee, frases muy hirientes dichas por hombres con muy poca autoestima. Los temas siguen vigentes hoy en día, para bien o para mal, esta película pone de manifiesto que en lo esencial de la homosexualidad, los problemas siguen siendo los mismos que hace cuarenta años, aunque evidentemente haya habido mejoras notables.

Al grano: Clásico del cine homosexual, lleno de mordáces diálogos y acciones creíbles.

* * * * / 5

2da Entrega de premios Gusipacio, lo mejor del 2009.

Y aquí están los ganadores

 

a-single_man-afiche-d-cine-506x750Mejor película

A single Man

Dentro de una selección muy reñida, A single Man destaca por su elegancia, por su poética y su espléndida narrativa. Seguida muy de cerca por El Solista y Up in the air.

 

 

a-single_man-afiche-d-cine-506x750 Mejor director

Tom Ford. A Single Man.

Como si se tratara de un director con años de experiencia, Tom Ford nos brinda su ópera prima con brillantez y solvencia. Con un increíble esmero es una pieza diga de valorar. Seguido por Jason Reitman.

 

 

a-single_man-afiche-d-cine-506x750 Mejor Actor Principal

Colin Firth. A Single Man

Sorprende en todos los sentidos, no sólo sale de los personajes a los que nos tiene acostumbrados si no que por si fuera poco realmente nos deja boquiabiertos con esa transformación emocional. Nunca se le había visto mejor, sin duda la mejor actuación de su vida. Seguido muy de cerca por George Clooney

 

14-the-guitar-2008 Mejor Actriz Principal

Saffron Burrows. The Guitar

Pocas personas conocen el trabajo de esta estupenda actriz, su película más “reconocida” es Troya en el papel de la esposa de Héctor (Eric Bana). Con esta propuesta sencilla su personaje pasa del no vivir al valorar la vida. Una gran actuación, te envuelve, te apasiona y te conduele. Maravillosa. Seguida por Mélanie Laurent.

inglorious-bastards-poster Mejor actor de reparto

Christopher Waltz. Bastardos Sin Gloria

Gran villano, gran personaje. Sin duda es el personaje que capta toda la atención en la película. Su presencia roba escena. Es indudable que es uno de los más grandes personajes de la mente de Tarantino. Seguido por Robert Downey Jr.

 

Up-in-the-Air-poster Mejor actriz de reparto

Anna Kendrick. Up in the air

Con un carisma sensacional, un personaje fresco y humano. Es el personaje que tiene más evolución durante la película y es quien lleva al personaje de Clooney a entender su problemática. Perfectamente bien llevado. Seguida de Julianne Moore.

 

a-single_man-afiche-d-cine-506x750 Mejor score original

Abel Korzeniowski. A single man

Un buen score es el que logra permanecer en tu mente. El que la da peso y volumen a la película sin distraerte, sólo acompañarte. Este score te lleva de la mano en la evolución de la trama de A single man. Pura poesía melódica. Muy de cerca Alexandre Desplat.

a-single_man-afiche-d-cine-506x750 Mejor fotografía

Eduard Grau. A Single man

Está tan impresionantemente bien hecha la fotografía de la película que cada toma sería un hermoso cuadro que puede ser expuesto en alguna galería. Bellas imágenes. Seguida por la fotografía de Avatar.

 

 

cocochanel Mejor vestuario

Catherine Letherrier. Coco avant Chanel

Es Coco Chanel, hubiera sido un crimen que el vestuario no fuera bello. Pero afortunadamente, fue en lo que más se esmeraron en la película. La escena del desfile está hermosamente lograda. Seguida por A Single Man

 

avatar Mejor diseño de arte

Todd Cherniawsky (supervising art director), Kevin Ishioka (supervising art director), Kim Sinclair (supervising art director), Kim Sinclair (set decoration) Avatar.

Como bien me comentaba Paoky Rueda en mi crítica de Avatar, es cierto, es la invención de un universo entero. ¿Contra qué se puede luchar eso? Indiscutiblemente el poder de Avatar radica en su magnificencia visual. Seguida por el arte de A single Man

 

avatar Mejor diseño de producción

Rick Carter, Robert Stromberg. Avatar

¿Tengo que mencionar por qué o me negarán que esto es más grande que cualquier blockbuster hecho en muchos años? Seguida por el manejo de producción de A Single Man.

 

public-enemies-poster Mejor Edición

Jeffrey Ford, Paul Rubell. Enemigos Públicos

Las películas de Michael Mann se han destacado por tener una edición cuidada. Esta no es la excepción. La buena edición hace la película más llevadera.

 

 

 

avatar Mejores efectos especiales.

Avatar

¿Nadie se opone, cierto?

 

drag-hell Mejor edición de sonido.

Arrástrame al infierno.

Lo que hace que la película funcione es el sonido. El manejo como está logrado es esencial para el ritmo de la misma.

drag-hell Mejor sonido

Arrástrame al infierno.

Como dije, el uso de los gritos, cristales rotos, maullidos, etc, es básico para una película de suspenso. Aquí su uso es notable.

 

 

up-poster-new-hangingrope-full Mejor película animada

Up.

Es ganadora por que posee los primeros 20 minutos más grandes en la historia del cine animado. Lo demás es pura fantasía el inicio es pura realidad.

 

 

 

a-single_man-afiche-d-cine-506x750 Mejor Guión adaptado (Empate)Up-in-the-Air-poster

Up in the air y A Single Man

¿Por qué Up in the air y A Single man empatados? Básico, Jason Reitman le agrega un ingenio brutal a la de por sí cínica novela dónde se basa esta película.  Mientras que A Single Man es llevado como si fuera una poesía a nuestros ojos, letra por letra. Las dos películas, notables.

 

500-dias-con-ella-506x747 Mejor guión original

(500) Days of Summer, 500 días con ella.

Es una propuesta única, una historia increíble, te maneja con veracidad una relación de pareja. Es una joyita, de esas que se disfrutan siempre, las veas cuando las veas.

 

 

 

paraisotravel Mejor película latinoamericana , europea o asiática.

Paraíso travel. Colombia – USA

Dinámica, realista, fresca. Te envuelve, te divierte. Excelente trabajo de producción y a mi gusto la mejor actuación de toda la vida de Margarita Rosa de Francisco, además ¿Quién no le gustaría adoptar a un Brandon (Aldemar Correa)?

 

500-dias-con-ella-506x747 Mejor comedia o musical.

(500) Days of Summer, 500 días con ella

Simpática, honesta, directa, así como te entretiene así te deja pensado en tus relaciones pasadas.

 

 

 

 

te-amare-por-siempre-poster Mejor Chick Flick

Te amaré por siempre

¿Quién no lloró con esta película? ¿Quién no se enamoró de Eric Bana y Rachel McAdams? Ingenioso manejo del romanticismo y la ciencia ficción. Simpática.

 

 

 

5-dias-sin-nora Mejor película mexicana.

Cinco Días sin Nora

Fina, elegante, honesta, cínica. Elegancia en todos los sentidos, la dirección es impecable.

Mejor actor o actriz mexican@.

Fernando Luján. Cinco Días Sin Nora.

Su actuación es magnífica, borda el personaje con singular poder y fuerza. Lo mejor que se le ha visto.