Todo lo que tienes que saber sobre MEDUSA, estreno del 8 al 12 de Noviembre, ARTES ESCÉNICAS UDLAP.

Por Ana P. Huerta para @LaCatarinaUDLAP

Dentro del marco de las festividades del 70° aniversario de la Universidad, los alumnos de la licenciatura en teatro se vestirán de gala para presentar la obra Medusa, una adaptación contemporánea del mito griego de Medusa y Perseo, que busca despertar consciencia en un público de todas las edades, mediante la reflexión y búsqueda de una identidad propia.

La obra forma parte del repertorio de Emilio Carballido, un dramaturgo orgullosamente mexicano, en ella se promete innovación al manejar un tema tan complejo como puede ser la identidad propia, con un tono ligero y dinámico dirigido a un público de todas las edades. La presentación busca de manera general, hacer una crítica social a la política nacional, tratando de hallar la identidad del mexicano de la que tanto se ha hablado y que todos quieren adoptar en este año del bicentenario.

¿Quién soy y hacia dónde voy? Son algunas de las preguntas que los alumnos de teatro plantean con esta puesta en escena, invitando a los espectadores a hacer una reflexión sobre sus valores y la postura que tienen ante la vida, recordando siempre que somos individuos únicos e invaluables por el simple hecho de existir, y que la vida se vive en el presente si es que se desea alcanzar un futuro.

El montaje está dirigido por la Maestra Magdalena Mayho Moreno, quien dirige a un grupo de 11 estudiantes del 5° semestre de la licenciatura en teatro de la UDLAP: Mariana Oro, Héctor Castillo, Sigrid Moctezuma, Lucía Oliver, Daniela Padilla, Gustavo Barrientos, Fabiola Vega, Danitza Paredes, Natasha YRamírez, Alicia Barragán y Carlos Luna, quienes han puesto gran esfuerzo y trabajo para lograr una obra con gran sincretismo en todos los elementos que la conforman, todo con el objetivo de sorprender al público y dejar un mensaje ameno y profundo.

La puesta en escena se presentará a partir del 8 de noviembre y durante toda esa semana en el área de artes escénicas de la Universidad (en el Ágora). Las funciones se llevarán a cabo todos los días a las 19:00 horas y tendrán un costo de recuperación de $30.

El entusiasmo de los alumnos es notable en la dedicación que han puesto para la presentación de esta obra, por lo que es seguro que encontraremos una puesta en escena de calidad que sorprenderá y dejará un gran sabor de boca al público asistente. Así que, vayan haciendo un espacio en sus agendas y déjense consentir por el talento de nuestros compañeros que sin duda darán de que hablar con Medusa.

 

 

“Todo sobre mi madre” en Puebla.

“Todo sobre mi madre” es una de las historias cumbre de Pedro Almodóvar, el ingenio con el que trenza esta historia le ha valido el reconocimiento internacional tanto del público como de la crítica y es por eso que el director Francisco Franco optó por trabajar esta cinta y con ayuda de Samuel Adamson lleva a la escena esta cinta. Una madre soltera ve cómo su joven hijo muere el día de su decimoséptimo cumpleaños mientras corre para conseguir el autógrafo de su actriz favorita. Decide entonces viajar a Barcelona en busca de su padre, un travestido llamado Lola, que desconocía tener un hijo. Primero encuentra a su amigo Agrado, otro travesti, y a través de él conoce a Rosa, una monja que quiere trabajar en El Salvador, y por casualidad termina convirtiéndose en la asistente de Huma Rojo, la actriz que admiraba su hijo.

A lo largo de mi vida me he decepcionado mucho al ver alguna película basada en un libro u obra de teatro que me gusta. Es muy común que al pasar de un lenguaje a otro se pierdan muchos elementos fundamentales para la historia. A pesar de captar los esencial de la cinta de Almodóvar (La historia es fiel, los monólogos de la Agrado en escena son geniales) el montaje no consigue emocionar al público por diversas cuestiones. En primer lugar la cuestión actoral es un tanto difusa, Lisa Owen (Manuela) es quien se mantiene a flote. Alejandra Vogue (Agrado) realiza un trabajo eficaz pero es por el personaje y no por ella misma. Margarita Gralia está sobreactuada, salvo en algunos momentos que logra dominar a Huma, lo que vemos en escena es una diva haciendo de diva. Ilse Salas y Alejandra Ambrosi están completamente perdidas en escena, no tienen fuerza y sus personajes están desdibujados. Con estos elementos, la obra se vuelve inconstante y floja.

Cuenta con elementos visuales interesantes, sin embargo, el ritmo de la obra se cae. Lo interesante de este montaje ha sido el universo teatral dentro del montaje, el mundo en el que Almodóvar fanatiza esa gran Blanche DuBois de “Un tranvía llamado deseo” y también claras referencias de “La Malvada” son piezas clave en este trabajo.

México es el primer país donde se ha montado este ejercicio teatral y se dice que el mismo Almodóvar pidió que este trabajo fuera el mismo para España y otros países de Latinoamérica, además en Broadway se está trabajando un musical basado en “Mujeres al borde de un ataque de nervios”. Almodóvar ha sido quien ha catapultado a la fama a Penéloe Cruz, Antonio Banderas y al mismo Javier Bardem.

** de 5

Vayan a ver “TRABAJANDO UN DIA PARTICULAR”, última función el domingo!

Tuve la oportunidad de asistir el jueves pasado a formar parte de un ejercicio teatral más que sorprendente. En primer lugar vemos una obra construida con un enorme potencial dramático y protagonizado por dos excelentes actores: Daniel Giménez Cacho y Laura Almela. “Trabajando un día particular” es una puesta en escena que se presente en el Teatro El Milagro (Milán 24, Colonia Juárez entre General Prim y Lucerna). Está basado en la cinta de Ettore Scola “Una giornata particolare” estrenada en 1977.

El 6 de mayo de 1938, Hitler visita Roma. Es un día de fiesta para la Italia fascista, que se vuelca en el recibimiento. En una casa de vecinos sólo quedan la portera, un ama de casa, Antonietta (Laura Almela), y Gabriele (Daniel Giménez Cacho), quien teme que la policía le detenga por homosexualidad. Al margen de la celebración política, Antonietta y Gabriele establecen una relación afectiva muy especial, que les evade durante unas horas de la tristeza de su vida cotidiana.

El teatro existe con la convención que se da entre el actor y el espectador, esta puesta en escena dotada de una enorme frescura se basa en la emblemática relación de los personajes de la cinta, adaptándola de una forma mágica y directa. No se necesita de una súper producción para lograr que una puesta en escena sea grande y poderosa, en esta puesta se necesita de dos poderosos histriones, un gis y pocos elementos de apoyo. La imaginación es parte del juego que forma el público.

Con un ritmo muy bien llevado, la obra evoca la homosexualidad vista como una enfermedad en la Italia de los 30s, dónde el hombre no era hombre si no era padre, soldado y esposo. Ambos personajes evocan la tolerancia y la reciprocidad conforme se van conociendo. Y aunque todo se da en un día, ese día es como si hubieran llegado a tener una vida juntos.

El talento de Giménez Cacho forja un personaje lejos de estereotipos, que conforme avanza la trama va desarrollando su historia y el público lo abraza. Esta cinta me deja el mismo sabor de boca que cuando veo El beso de la Mujer Araña de Manuel Puig, una dupla de personajes que conforme van conociéndose la tolerancia y el respeto se hacen presentes, ambos personajes se desdoblan y muestran todos los matices a sus cotidianeidades.

“Trabajando un día particular” va a estar en cartelera hasta el domingo 27 de junio. Por lo que tienen aún oportunidad: Jueves y viernes a las 20:30 hrs, Sábado a las 19:00 hrs y Domingo a las 18:00 hrs. Es importante que sigamos manteniendo vivo el teatro mexicano que hecho con pocos elementos logran darte una gran espectáculo.

Móviles de Sergi Belbel

 

Amigos míos el próximo 23 de Marzo estreno un montaje junto con mis compañeros de cuarto semestre de la UDLAP. Este montaje trata sobre el impacto en nuestro mundo de los célulares y la tecnología. Me gustaría mucho que me acompañaran en estos días. Si quieren saber más sobre este proyecto mándenme un correo y con gusto les respondo. Gustavo Barrientos.
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Los alumnos de cuarto semestre de la carrera de TEATRO de la UDLAP: Mariana Oro, Lucía Oliver, Daniela Padilla, Sigrid Moctezuma, Fabiola Vega, Aldo Sanchez, Héctor Castillo y Gustavo Barrientos se complacen en invitarlos al estreno de Móvil de Sergi Belbel. Una comedia electrónica que busca demostrarte en que mundo vives.
23 y 24 de Marzo 19:00hrs Sala de Artes Escénicas de la UDLAP (Ágora)

Todos eran mis hijos

Joe Keller (Fernando Luján), un exitoso hombre de negocios ha hecho una fortuna vendiendo piezas de aviones al gobierno de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, un cargamento de piezas defectuosas ha provocado la caída de más de veintiún aviones, varios pilotos murieron, otros fueron reportados como desaparecidos, entre ellos Larry, el hijo menor de los Keller. Han pasado ya más de cuatro años, pero Kate (Diana Bracho) (la madre) no deja de pensar que su hijo aún está vivo. De forma inesperada Chris (Mario Loría) (el hijo mayor), invita a Anne (Silvia Navarro) (novia de su hermano desaparecido) para confesarle su amor y proponerle matrimonio, lo que no saben es que con su llegada se abrirán grandes grietas que sacarán a flote un secreto, que de ser revelado podría destruirlos a todos.

Este texto fue escrito por Arthur Miller, uno de los exponentes del realismo norteamericano; es un exitoso dramaturgo norteamericano que ha ocupado la cartelera de Broadway por varias décadas, es tan conocido por su obra como por su vida privada, con dos momentos significativos y definitorios de su trayectoria: la era del senador McCarthy y su Comité a la caza de actividades anti-norteamericanas y el publicitado y fallido matrimonio con la actriz Marylin Monroe, prototipo de la estrella hollywoodense con su mundo ubicado, con estrecho margen de error, en el polo opuesto de las preocupaciones sociales y políticas del autor. Valga la aclaración que en Norteamérica, las obras de Milller regresan cada década a los escenarios, en especial La muerte de un viajante, que es la favorita y casi un requisito de examen final para directores y actores en las universidades.

En este texto que si bien es demasiado nacionalista, tiene una reflexión muy interesante en el planteamiento de los valores y honra de la familia. Dirigido por Francisco Franco (Director de Quemar las Naves), el montaje capta la esencia de sacar los secretos familiares en el jardín de una casa, donde un árbol caído representa la pérdida de la fe y los vecinos sean los que juzgan los crímenes cometidos. La moral juega un papel determinante en el desarrollo del conflicto de esta historia.

Este montaje se presentó el pasado 27 de enero en el Complejo Cultural Universitario. A pesar de su promoción, en la función que me tocó asistir, el teatro estaba lleno en un 45%. Los acomodadores del evento se mostraron rudos en algunas ocasiones. Pasando al montaje, aunque la producción se esmeró en evocar un momento de la historia en Estados Unidos, las actuaciones se sienten frías y sólo cumplidoras, evitando el arriesgue. Diana Bracho y Silvia Navarro demostrando sus muletillas televisivas, el señor Fernando Luján, aún lastimado, le costaba mucho trabajo hablar por lo que se le dificultaba entenderlo. Mario Loría completamente acelerado, con muchísimos errores de dicción y completamente nervioso. Los actores del reparto Osvaldo Benavides, Miguel Pizarro, Alpha Acosta, Martín Altomaro y María Aura completamente deslucidos.

Finalizando el montaje los actores realizaron un boteo para recaudar fondos para donar a las cuentas de ayuda para Haití.

West Side Story desde Times Square!

En el West Side de Nueva York se disputan la hegemonía dos bandas de jóvenes: los sharks, todos ellos procedentes de Puerto Rico, y los jets, de ascendencia anglosajona. Estos últimos están comandados por Riff, una vez que Tony abandonó la pandilla para llevar una vida normal y poder trabajar. Por otra parte, Bernardo, que es el jefe de los puertorriqueños, convive con su hermana, María, recién llegada de la isla. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y están a punto de provocar una violenta pelea.

Los Montesco y Capuleto no son familias sino bandas callejeras, no viven en Verona sino en Manhattan, y sus rivalidades las dilucidan bailando al ritmo de Leonard Bernstein. Un musical de inmenso éxito que adaptó de Broadway la historia de Romeo y Julieta, con unos espléndidos números de baile. Lo cierto es que creo que está algo sobrevalorada, pero sin duda pertenece ya a la historia de los grandes musicales.

Generalmente se dice que “West Side Story” son dos películas. Una, la dirigida por el coreógrafo J. Robbins (toda la parte musical); y otra, la dirigida por R. Wisse (todo el nudo argumental que adapta la historia de Romeo y Julieta). Por esta razón, una sería soberbia; mientras que la otra, resultaría a estas alturas tan empalagosa y ñoña como un merengue con sobredosis de azúcar. Lo cierto es que esas dos partes, de existir, se abrazan a la perfección en este musical clásico, pero atípico. Digo esto porque un género tan almibarado como el musical nunca fue el territorio propicio para digresiones sociales, y aunque la conocida historia de amor entre Tony y María es el hilo conductor de la película, el protagonismo principal es todo ese marco violento en el que se desarrolla la obra.

Las coreografías espectaculares, de esas que se te quedan grabadas por la vitalidad contagiosa que tienen; la música (¿quién no la tarareó en algún momento?) del maestro Bernstein; los actores… espléndidos, la que se lleva la obra es Karen Olivo (Anita) encantadora de principio a fin.

Gran montaje, sin embargo la historia a mi gusto es un tanto superficial y estereotipada. Marcó una época, eso si, y la película, es FANTÁSTICA.

Yo soy mi propia esposa

Yo soy mi propia esposa de Doug Wright con Héctor Bonilla

Charlotte von Mahlsdorf.

Está basada en la vida de Charlotte von Mahlsdorf, un extravagante personaje de Berlín del Este, conocido por coleccionar relojes, fonógrafos y muebles antiguos de la época de Wilhelm II. Von Mahlsdorf salió airoso de dos de los más opresivos regímenes del siglo XX (los nazis y los comunistas); mientras se mostraba abiertamente travestido. Creó un museo en Berlín, que aún hoy sigue abierto, donde salvaguardó los objetos de arte y el mobiliario que rescató de los embates de la segunda guerra mundial. Por este aporte al patrimonio cultural germano fue distinguido con la Orden Alemana del mérito luego de la caída del muro. Sus años finales fueron muy controvertidos debido a las acusaciones de complicidad con los Stasi (policía secreta alemana).

Explorando el conflicto sobre los sentimientos de Charlotte, Doug Wright produjo un dinámico y profundo trabajo que resultó un vívido retrato de la Alemania en la segunda parte del siglo XX, moralmente compleja.
En la obra, Wright viaja de Nueva York a Berlín para entrevistar a Charlotte y queda hechizado por su encanto y sus relatos sobre cómo logró sobrevivir a los maltratos de su padre.

“Yo soy mi propia esposa” bebe de varias fuentes; transcripciones de mis entrevistas con el sujeto; Charlotte von Mahlsdorf, que abarcan desde nuestro primer encuentro en agosto de 1992 hasta enero de 1994; cartas que intercambiamos hasta su muerte en el 2002, artículos publicados en diarios sobre su vida; archivos de los Stasi y míos personales”, señala respecto a la obra, Wright, su creador.

Entrar en la Piel de Lothar Berfelde,  enfrentar a un estricto régimen social de la Alemania de 1928 y a un implacable padre que le exigía ser soldado, no ha sido tarea fácil para Héctor Bonilla, es más; el tener que hablar con acento alemán y aprenderse de memoria los diálogos de 35 personajes para la obra YO SOY MI PROPIA ESPOSA ha hecho más interesante su reto.

La historia del monólogo ha sido premiada en numerosas ocasiones por muchos sitios del planeta, tal es el caso de Nueva York, donde recientemente obtuvo los premios Tony y Pulitzer, debido a su complejidad y todo lo que envuelve dentro de sí, tras abordar el caso de Charlotte von Mahlsdorf, quien hace años se convirtió en un héroe por su labor como protector del acervo cultural de la humanidad, además de ser un extravagante personaje de Berlín, quien salió airoso del régimen nazi mientras se mostraba abiertamente como travesti, situación que fue severamente criticada.

Con un teatro lleno, Bonilla, quien usó durante toda la obra un vestido negro, unos toscos zapatos y un collar de perlas, no necesitó más que unas sillas, vitrinas, relojes y otros muebles para ganarse los aplausos del público, incluso antes de comenzar su actuación.

Lo mejor: La poderosa actuación de Hector Bonilla. El buen trabajo de producción y traducción de la obra original.

Lo peor: No existe LO PEOR es uno de los mejores montajes mexicanos del año.

* * * * * / 5

Pájaro Negro

Mancuerna entre Ana Serradilla y Humberto Zurita

Ray (Humberto Zurita) se enfrenta a su pasado al estar de nuevo con Una (Ana Serradilla) y recordar la apasionada aventura amorosa que sostuvieron hace varios años. La obra Pájaro Negro recibió en 2007 el Premio a la «Mejor Obra Nueva» en los Laurence Olivier Awards en Inglaterra y en los Premios de los Críticos de Teatro de Escocia.

En la Primer Temporada de Pájaro Negro en México (2008), la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT) reconoció a Humberto Zurita con el premio de mejor actor y aKate del Castillocon el premio de mejor actriz, así como la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT) reconoció a Kate del Castillo como mejor actriz.

Una obra pequeña, intensa y poderosa. A diferencia del bodrio de las Arpías, Zurita se redime y toma las riendas de una historia fuerte que pone en tela de juicio la pederastía. Un montaje muy bien estructurado. Yo me sorprendí gratamente de la actuación de Ana Serradilla, quien se ve madura y al mismo tiempo ingenua. Una agradable sorpresa. Mientras que al señor Zurita lo sigo viendo en el papel que siempre le ha sido mejor, el de el mismo.

Zurita y Serradilla

Ana Serradilla destaca en esta puesta en escena.

Ventajas:

• Ana Serradilla.
• La historia.
• Producción.

Desventajas:

• Una actitud plana de Zurita, quien brilla en momentos pero vuelve a apagarse de un momento a otro.

Calificación: * * * * / 5 Muy buena, recomendable.

Código de barras…

Código de Barras, 2009, Dir. Eduardo Sabugal

Con apoyo de varias instancias culturales y gubernamentales Eduardo Sabugal escribió un texto que enfatiza una actualidad decadente, a punto de la destrucción y que vivimos en un mundo a expensas de las mentiras comerciales, los demonios sociales y los diferentes choques culturales.

Código de Barras: La danza complementa la idea teatral.

Vivimos en un mundo egoísta, adentrado en sus propias tribulaciones. Código de Barras es un montaje que te propicia una reflexión. Es una propuesta original e interesante. Nos adentra en un supermercado y lo que sucede cuando ocurre un terremoto y cuatro personas quedan atrapadas en su interior. Un hombre viejo, la cajera, un trabajador del supermercado y un cliente consumista metido en su locura y en su encierro a sustentar su vida en productos que compra compulsivamente.

Los cuatro personajes nos adentran en temas como el fervor religioso, la pelea por el agua, el sometimiento al trabajo, el paso de la edad y la expericencia en la vida y la locura que complementa esa sed de comercialismo. Intercalados a la historia se presentan danzas que complementan un montaje bien estructurado y bien producido. Sin embargo no todo es perfecto, pues los actores no lucen tanto y les falla el volumen, haciendo que pierda lucidez este trabajo.

Dirigida y escrita por Eduardo Sabugal se combinan elementos como el video y la danza. El guión bastante original e incisivo te deja pensando en la brutalidad humana y que lo creemos cotidiano puede ser nuestro peor enemigo.

Calificación: * * * 1/2 de 5 / Muy buena, salvo por los detalles técnicos.

Lo cotidiano es un evento teatral.

Las Arpías…

Las Arpías 2009 Dir. Humberto Zurita

Ofelia Medina

El pasado jueves me tocó asistir a una presentación de esta obra en el Complejo Cultural de Buap. «Las arpías» retoma la anécdota escrita por Robert Thomas, de un hombre asesinado y la reunión de ese número de mujeres que cuentan con un pretexto para ser la homicida. El elenco estuvo formado por María Rubio, Ofelia Medina, Victoria Ruffo, Ana Patricia Rojo, Magda Guzmán, Niurka, Adriana Fonseca y Patricia Reyes Espíndola.

La obra basada en la película de Francois Ozon, «8 Femmes». Y se respira un aire de thriller. La historia va de esta manera: Todas las mujeres tienen relación con el difunto, María Rubio es la madre alcóholica de los personajes de Ofelia Medina y de Patricia Reyes Espíndola. Ofelia Medina era la esposa del muerto y a su vez madre de los personajes de Ana Patricia Rojo y de Adriana Fonseca. Víctoria Ruffo es la hermana del muerto y Magda Guzmán y Niurka son la nana y la sirvienta respectivamente. Todas tenían intensión de matarlo por lo que alguna de ellas pueden ser culpables.

La obra está mal llevada, la dirección peca de ausente y el resultado es insoportable. Las actuaciones de las actrices es deslucida y el ritmo thrilleriano cae en la comedia. La propuesta es pretensiosa y falla en todo sentido. Yo me fie en el nombre de las actrices en escena y por supuesto del director. Pero el fallido resultado me dejó con un mal sabor de boca. En resumidas cuentas es una obra que no merece ser ni vista ni promocionada. Y que mejor cada quien, se vaya a su casa.

María Rubio da uno que otro chiste, Adriana Fonseca grita y su dicción es mala, Ofelia Medina está de Flojera, Magda Guzmán, Victoria Ruffo, Ana Patricia Rojo están en telenovela y Niurka, vaya, es la que mejor parada queda por lucir natural y segura.

Calificación:  * de 5 / Bajo su propio riesgo.

Las Arpías se han promocionado bastante, sin embargo no cumplen lo que prometen