La princesa y el sapo

la-princesa-y-el-sapo-afiche-portugues ¿De qué trata?: De los creadores de “La Sirenita” y “Aladino” llega un moderno giro a una historia clásica, protagonizada por una hermosa chica llamada Tiana, un príncipe rana quien desesperadamente quiere ser humano otra vez, y un importante beso que los lleva a una divertida aventura por los místicos pantanos de Louisiana.

Un muy buen grato regreso al 2D, la película está perfectamente trazada y te lleva a mágicos lugares, gratas experiencias y sobre todo, te enseña que para poder hacer las cosas realidad tienes que trabajar y luchar por ellas.

Esta princesa es diferente a las demás, es más aguerrida, y sobre todo, cercana a lo realista. Es interesante que la película se desarrolle en Nueva Orleans después de todo lo que le pasó a ese lugar con Katrina. Y más aún que sea una princesa afroamericana.

La película te envuelve en una magia y en una atmósfera cálida, es grata para toda la familia y sin duda deja un gran sabor de boca.

Al grano: Interesante regreso de las princesas a Disney, habría que checar que viene después.

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Toy Story en 3D

Toy Story, 1995, John Lasseter

Toy Story, 1995, John Lasseter

Estas dos semanas en cartelera disfrutaremos de dos clásicos de la animación navegando por el novedoso terreno del 3D, Toy Story (1995, Lasseter) y  Toy Story 2 (1999, Lasseter). Este hecho es porque en mayo de 2010 disfrutaremos de la tercera parte de esta saga en formato 3D. Resulta muy agradable para todos los que disfrutamos de estas películas, pues marcan el inicio de una de las casas productoras más importantes actualmente, Pixar.

En el 2007 se hizo un documental llamado “The Pixar Story” el cual te explica los orígenes de la gran corporación de animación que es la empresa Pixar, creadores de los ya mencionados “Toy Story”, “Monsters, Inc.” (2001, Docter, Silverman, Unkrich), “Cars (2006, Lasseter)”, “The Incredibles” y de otros muchos éxitos del cine de animación americano de los últimos años. Este documental nos introduce en cómo se llevó a cabo el proceso creativo de Toy Story y después del encumbre de los trabajos posteriores.  Pixar es hoy en día un indiscutible líder del panorama mundial de la animación por computadora, y sus películas las que más recaudan del género. El documental presenta testimonios de las principales personalidades del sector, directivos de la compañía y actores que trabajaron en sus proyectos. En México, este documental se incluye en la edición en DVD de 2 discos de la película WALL·E, así como en la edición Blu-Ray de la misma película. A mediados de 1980, un trío de creativos: John Lasseter, Ed. Catmull y Steve Jobs, combinado sus habilidades en el arte, la ciencia y la empresa pusieron en marcha un nuevo enfoque en las películas de animación 3D que cambió el concepto de cine para siempre.

Woody y Buzz

Woody y Buzz

El éxito de Toy Story estuve en armar una historia llamativa para los niños y para todo público, pues tocan temas universales como la amistad y la envidia. No sólo se creó una película técnicamente casi perfecta, sino dotada de un guión extraordinariamente ágil y vivo y creando unos personajes tan naturales y cércanos lo que hace que el público sienta una identificación. Se mezcla un sentido del humor que no para de hacernos reír con una acción imparable y, desde luego, con mensajes que nos enseñan valores como la amistad, el compañerismo, no juzgar a la ligera y no dejarse llevar por las simples apariencias. Toda persona se ha preguntado, ¿Cuántas veces, cuando de niños jugábamos con nuestros juguetes, nos imaginábamos que cobraban vida? De hecho, esos juguetes que era tan especial para nosotros, que ocupaban un lugar predominante en nuestro corazón (hasta que uno nuevo lo desplazaba) realmente parecía estar vivo. Yo creo que esta película realiza ese sueño. ¿Quién no ha tenido su juguete favorito y lo convirtió en su mejor amigo?

Toy Story 2

Toy Story 2

Sin embargo aquí viene lo feo, y es que Pixar aún no está hecho para trasladarse al 3D, le falta mucho ingenio aún para utilizar una herramienta tan poderosa. Disfrutando esta película en el cine sentí ese dejo de que Toy Story nunca estuvo hecha para ser vista en 3D. Lo mismo pasó con Up(2009, Docter), que aunque estuvo bien construida y realizada, visualmente se quedó limitada ante lo que su competidora “Ice Age: Dawn of the Dinosaurs” (2009, Saldañha, Thurmeier) ofrecía. Pero vaya no se desanimen, que Toy Story es un clásico dentro de la animación y aún vale por mucho la pena adentrarnos en estas fantasías pues a muchos nos trae a vivir de nuevo los mejores recuerdos de nuestra infancia.

Vals con Bashir

Vals con Bashir, Vals Im Bashir, Ari Folman, 2008

Vals con Bashir, Vals Im Bashir, Ari Folman, 2008

¿De qué trata?: Documental animado sobre la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982. Una noche, en un bar, un viejo amigo cuenta al director Ari Folman que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. Ari se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas…

Lo onírico da frescura y virtualidad al realto

Lo onírico da frescura y virtualidad al realto

Vals con Bashir” es un film comprometido, arriesgado, profundamente emocional, que lleva al espectador a su terreno de manera ejemplar. Con un portentoso acabado técnico, se nos educa sobre un hecho histórico que muchos ignorarán, como es la matanza de refugiados en Líbano sucedida en 1982. Mediante un personaje principal, vamos descubriendo su vida, su historia, fundiendo imágenes oníricas con secuencias duras por su intensidad, por su realismo y su veraz forma de mostrar las secuencias. Es un film de animación que trasciende de su “género”: consigue emocionar, es informativo y lo hace de forma neutral, sin intentar modificar la opinión del espectador. No plantea dudas, no las resuelve: sólo muestra las cosas como fueron y es el espectador quien debe decidir.

El complejo de culpa, tema judaico donde los haya, es el punto de partida de una búsqueda del personaje principal, que combatió en la guerra del Líbano allá por el 82. El hombre tiene remordimientos, y trata de comprender por qué, puesto que su memoria parece haber borrado lo acontecido en aquel conflicto. Así, vamos pasando de una dimensión puramente individual de motivaciones y fantasmas del pasado, hacia diversos testimonios de otros ex-combatientes en aquellos mismos acontecimientos. El enemigo musulmán es tratado como una fuerza invisible y amorfa. Disparan, pero apenas esbozamos algún retrato facial del contricante. Son solo una amenaza latente, de la que ignoramos causas o consecuencias.

Otro cartel promocional.

Otro cartel promocional.

Y todas estas experiencias individuales que el protagonista va recolectando, se convierten en una tragedia colectiva, la de los masacrados palestinos tras el asesinato de Bashir. Y en todo esto, los israelíes son simplemente testigos que no toman parte. Si esto es éticamente reprobable, puesto que aparecen como unos pobres desgraciados que solo cumplen con su cometido mientras que en la realidad son el demiurgo de toda la espiral de violencia acontecida en la zona desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Si esto, como digo, es peligrosamente partidista, lo verdaderamente malo del film es comprobar que toda esa visión individual se va diluyendo en un magma colectivo que ni resuelve, ni aclara, ni cicatriza traumas, ni nada de nada.

Los recuerdos cohibidos, por muy escondidos que estén, siempre nos estarán alimentando, siempre seguirán rondando en nuestra vida, y basta un pequeño incidente, un inoportuno trampolín, para que salten de nuevo a escena y nos llenen el cuerpo de cicatrices. Y esto es lo que Ari Forman nos ha contado. De una manera conmovedora, en una de las interesantes animaciones del 2008.

Al grano: Interesante propuesta, sin embargo su talón de Aquiles es mostrarte sólo una capa de un hecho tan complejo. Sin embargo, es recomendable.

* * * 1/2   / 5

Up, una aventura de altura

UP una Aventura de Altura, UP, Pete Docter - Bob Peterson, 2009

UP una Aventura de Altura, UP, Pete Docter - Bob Peterson, 2009

¿De qué trata?: Carl Fredricksen es un hombre de 78 años de edad. Cuando era un niño, conoció y, finalmente, se casó con una niña llamada Ellie, que creció en una pequeña ciudad. Ellie siempre soñó con explorar las montañas, pero falleció antes de tener la oportunidad. Ahora, cuando amenazan con trasladar a Carl a un asilo de ancianos, éste decide cumplir su promesa. Sin embargo a su aventura se suma un chico de 9 años llamado Russell. Ambos, tan opuestos entre sí, corren emocionantes aventuras en terrenos salvajes, enfrentándose a villanos inesperados, y a todas las criaturas aterradoras que esperar en la selva.

Nuevo proyecto de Pixar en pantallas, esta vez de la mano de los que trajeron Monsters, Inc. en el 2001. Como siempre las películas de Pixar destacan en monstrar doble mensaje, uno para los niños y otro para los adultos. Los niños tienen la oportunidad de vivir una aventura mientras que los adultos volteamos a ver a la persona a lado para agradecerle el camino y los sueños recorridos a lo largo de la vida.

Sin embargo, el pequeño inconveniente de la película es que tiene algunos errores en el guión, que si bien se pueden pasar por alto entendiendo los cánones en la animación, son notorios.

Técnicamente la película no se queda atrás en cuanto a contenido y mucho encanto.

Al grano: Pixar demuestra nuevamente que es el Rey en la animación, una película indispensable de ver y de gozar.

* * * * / 5

Persepolis… (Se las debía..)

Persepolis, una gran joya animada

Persepolis, una gran joya animada

¿De qué trata?: Narra la conmovedora historia autobiográfica de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, Marjane descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Eventualmente la protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y sentirse sometida a una sociedad tiránica… Con las voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroiani.

“Persépolis” es una pequeña y curiosa joya de esas que se encuentra uno muy de vez en cuando en la cartelera. La película consigue mezclar lo cómico y lo atroz, emociona, entretiene y está cargada de realismo y de magia.

El film encierra una profunda sabiduría envuelta por una capa simple y sencilla, lo que le da valor y consigue un relato universal, seguramente la clave de su éxito. Un recorrido apasionante por el Irán de los años 80 y principios de los 90, visto por los ojos de una niña que se hace adulta a marchas forzadas en un contexto muy complicado. Por si fuera poco es didáctica, ya que supone una lección de historia para los que desconozcan, como yo, la reciente historia iraní.
Marjane Satrapi, creadora del famoso cómic autobiográfico y ahora codirectora de la adaptación cinematográfica de Persépolis, rechazó numerosas y suculentas ofertas llegadas desde Hollywood a raíz del éxito de su obra para llevarla al cine en Estados Unidos. La iraní prefirió llevarla a cabo en Francia, su segunda casa, para así conseguir una adaptación al celuloide más fiel, para tener total libertad y no ver desvirtuada su obra. Como dice de la protagonista de Persépolis: “La liberté a toujours un prix” (La libertad siempre tiene un precio…).

Al grano: “Persépolis” es un trabajo creativo admirable, lleno de inteligencia y talento, y contundente en su denuncia de la represión en las sociedades islámicas.

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