Dan en la vida real.

Dan en la vida real, Dan in Real Life, Peter Hedges, 2007

Dan en la vida real, Dan in Real Life, Peter Hedges, 2007

¿De qué trata?: Dan (Steve Carell), columnista en un periódico local, vive con el recuerdo de su esposa fallecida, y dedicado por completo a sus tres hijas. Su vida cambia cuando conoce a Marie (Juliette Binoche), la nueva novia de su hermano menor.

Viudo y con tres niñas, Dan ya no busca el amor, hasta que un buen día conoce a una chica y la chispa se enciende de nuevo… para volver a “apagarse” al comprobar que dicha chica es la novia de su hermano. Una comedia romántica con leves tintes dramáticos que a pesar de pecar en su desarrollo de los tópicos más típicos, contiene algunos elementos que hacen que la película no sólo se deje ver, sino que lo haga con simpatía y muchas risas.

Los grandes culpables de la calidad del filme son su director Peter Hedges (guionista de About a Boy) y la pareja protagonista: Carell está muy correcto como siempre y su paternaire femenina, Juliette Binoche, sorprende con un papel que podría resultar demasiado dulce y ñoño pero que se consigue mejorar con un toque de picardía necesaria

Dan en la vida real es una buena y sencilla propuesta, recomendada ampliamente. El único pero que le pongo es que para apegarse más a el título de “En la vida real” la escena entre los títulos finales sobra.

Al grano: Película sencilla y carismática gracias al indiscutible talento de Steve Carrell y la naturalidad de Juliette Binoche.

* * * 1/2 / 5

Quemar las naves

Quemar las naves, Francisco Franco Alba, 2007

Quemar las naves, Francisco Franco Alba, 2007

¿De qué trata?: Sebastián(Ángel Onésimo Nevares) y Helena(Irene Azuela) son dos hermanos adolescentes que viven con su madre moribunda en una ciudad colonial de provincia. Encerrados en una casona que se está cayendo a pedazos, lo único que los sostiene es su relación simbiótica y dependiente. La llegada de Juan(Bernardo Benítez), un adolescente de clase baja que viene del mar, desencadena un enfrentamiento entre los hermanos, que los obliga a definir su actitud hacia el amor, el sexo, la amistad, el poder, la traición; en definitiva, su actitud ante la vida.

Francisco Franco no titubeó al construír una historia difícil de ser concebidad dentro de un contexto social como lo es el Mexicano. Dejando atrás el tabú, la imagen solemne de una Columba Rodríguez o la arquetípica figura de un charro y más aún, la mil veces citada historia de pobreza y drogadicción que nada propone; nos entrega una honesta cinta donde aquello “improbable” de ser, puede ocurrir.

Los hermanos (Helena y Sebastián) han convivido toda una vida a la sombra del éxito de su madre, quien, por alguna circunstancia, pasa los últimos años de su vida postrada en una cama. Motivo por el cual, la joven Helena se ha visto obligada a desempeñar el rol de madre-padre, sin que esto signifique la fragmentación de sus deseos de volar.

A su vez, y como consecuencia de ello, el surgimiento de una obsesiva relación de posesión y control para con su hermano, misma que se enfatiza con la llegada de un tercer elemento, que a primera instancia parecería incidental o poco revelador y por el contrario, aporta el sentido real para el descubrimiento colectivo de los implicados.

Fotografías de la película...

Fotografías de la película...

Nada mal, si tomamos en cuenta que el director renunció al estereotipo de actores de gran escuela. Destacable la actuación de Irene Azuela; pocas veces un personaje femenino con tal actitud y sin pose de diva. La película contiene sus errores, claro está pero salvables al margen de haber presentado un filme arriesgado y si no excelentemente logrado, en vías de una trasgresión al actual cine mexicano.

Unidad y responsabilidad

Unidad y responsabilidad

“Para poder manejar tu vida con total libertad, es necesario abandonar el nido familiar”. Este mensaje más o menos afortunado según los gustos, se convierte en el hilo conductor de este filme mexicano donde, contra todo pronóstico, dos hermanos adolescentes y una madre moribunda se convierten en los principales protagonistas a pesar de una insufrible masa de personajes secundarios que invaden descaradamente una historia sencilla y la cargan con tópicos tan manidos como la homosexualidad, el incesto, la dependencia o la búsqueda de identidad típica de la juventud.

Quemar las naves supone una película con ritmo, con actuaciones dignas, una fotografía aceptable pero mejorable, con un guión que no es muy descabellado y que intenta dar una moralina que resulta muy válida para un público fácil. Es una cinta amable y previsible, políticamente correcta en temas que a ninguno ya nos sorprenden y que con el paso del tiempo, en vez de quedarnos un regustillo agradable nos deja una impresión insípida e indiferente.

Sebastián

Sebastián

Al grano: Una de las propuestas más honestas del cine mexicano, Irene Azuela demuestra que va a crecer muchísimo como actriz y que puede ser de las grandes con gran soltura.

* * * 1/2 / 5

Sin reservas…

Sin reservas - en Blu Ray

Sin reservas - en Blu Ray

¿De qué trata?: Kate Armstrong (Catherine Zeta-Jones), reputada chef de un restaurante de moda en Manhattan, vive su vida al igual que dirige su cocina: con una intensidad que cautiva y a la vez intimida a la gente que la rodea. Pero la naturaleza perfeccionista de Kate se pondrá a prueba cuando se tiene que hacer cargo de su sobrina de nueve años Zoe (Abigail Breslin), al mismo tiempo que debe lidiar con un nuevo sub-chef que se une a su personal. Nick Palmer (Aaron Eckhart), alegre y bastante irresponsable, es completamente distinto de Kate, sin embargo la química que se da entre ellos es innegable. La rivalidad se vuelve romance, pero Kate deberá aprender a expresarse más allá que en el campo de su cocina, si quiere conectarse con Zoe y encontrar la verdadera felicidad con Nick… Remake norteamericano de la cinta alemana “Deliciosa Marta” (Mostly Martha, 2001).

Catherine Zeta-Jones no suele gustarme, su actuación me parece bastante plana pero hay papeles que simplemente le vienen como anillo al dedo y éste es el caso; Kate es un personaje muy acorde a ella y lo interpreta muy correctamente. La niña Abigail es un derroche de ternura y talento que realmente te conmueve.

Aaron Eckhart encantador y natural como siempre y Patricia Clarkson a pesar de no aparecer mucho muy bien en su papel y destacando con su elegante presencia en escena

Mención aparte la bellísima ambiantación musical de Philip Glass profundizando los momentos dramáticos y amenizando los momentos alegres de manera siempre sencilla pero que se hace notar por su sensibilidad y su manera de exaltar la trama con sus preciosas melodías sin que apenas lo notes.

Aunque no aporte nada nuevo, sabe reinventarse incorporando una linea dramática que aporta mucha ternura al film. Logrando combina r drama y comedia pero de forma sutil, puede que no te rías a carcajadas pero es de las que fácilmente te dibujan una sonrisa en la cara. Y con tanto plato refinado en la pantalla te entran unas ganas de comer.

Al grano: Interesante película muy bien condimentada que al final quedas bastante satisfecho con los resultados. Sin embargo, hay cierto aspectos que le faltó un poco de cocimiento.

* * * 1/2 / 5

Persepolis… (Se las debía..)

Persepolis, una gran joya animada

Persepolis, una gran joya animada

¿De qué trata?: Narra la conmovedora historia autobiográfica de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, Marjane descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa, donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó. Eventualmente la protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y sentirse sometida a una sociedad tiránica… Con las voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroiani.

“Persépolis” es una pequeña y curiosa joya de esas que se encuentra uno muy de vez en cuando en la cartelera. La película consigue mezclar lo cómico y lo atroz, emociona, entretiene y está cargada de realismo y de magia.

El film encierra una profunda sabiduría envuelta por una capa simple y sencilla, lo que le da valor y consigue un relato universal, seguramente la clave de su éxito. Un recorrido apasionante por el Irán de los años 80 y principios de los 90, visto por los ojos de una niña que se hace adulta a marchas forzadas en un contexto muy complicado. Por si fuera poco es didáctica, ya que supone una lección de historia para los que desconozcan, como yo, la reciente historia iraní.
Marjane Satrapi, creadora del famoso cómic autobiográfico y ahora codirectora de la adaptación cinematográfica de Persépolis, rechazó numerosas y suculentas ofertas llegadas desde Hollywood a raíz del éxito de su obra para llevarla al cine en Estados Unidos. La iraní prefirió llevarla a cabo en Francia, su segunda casa, para así conseguir una adaptación al celuloide más fiel, para tener total libertad y no ver desvirtuada su obra. Como dice de la protagonista de Persépolis: “La liberté a toujours un prix” (La libertad siempre tiene un precio…).

Al grano: “Persépolis” es un trabajo creativo admirable, lleno de inteligencia y talento, y contundente en su denuncia de la represión en las sociedades islámicas.

* * * * */5


Buscando amar…o como por primera vez Mandy Moore pudo ser feliz….

Dedication - Buscando amor - Justin Theroux

Dedication - Buscando amar - Justin Theroux

¿De qué trata?: Un autor de cuentos para niños (Billy Crudup) , de carácter obsesivo compulsivo y misógino, se ve obligado a trabajar con una ilustradora (Mandy Moore), en lugar de su habitual colaborador (Tom Wilkinson), y único amigo, que ha fallecido.

TITULO ORIGINAL Dedication
AÑO
2007
DURACIÓN
111 min.
PAÍS
DIRECTOR Justin Theroux
GUIÓN David Bromberg
MÚSICA Ed Shearmur (AKA Edward Shearmur)
FOTOGRAFÍA Stephen Kazmierski
REPARTO Billy Crudup, Mandy Moore, Tom Wilkinson, Dianne Wiest, Bob Balaban, Peter Bogdanovich, Bobby Cannavale, Martin Freeman, Amy Sedaris, Christine Taylor
PRODUCTORA The Weinstein Company / First Look International

Con esta ópera primma Justin Theroux ha logrado hacer que la imagen de mujer frágil y ñoña que tenía de Mandy Moore se borrara de mi mente. En cambio ha quedado la imagen de una caricaturista que vive los problemas de una persona cotidiana y noble. Lucy no es una Julia Roberts que dice “sólo soy una chica, parada frente a un chico, pidiéndole que la ame” (veáse Notting Hill, 1999). Contrastando con el personaje de Billy Crudup, cuya construcción psicológica es en por demás compleja y muy bien estructurada. Él es un hombre completamente obsesivo siempre cuestionandose de su vida rutinaria, que después de 20 años de ser acompañado por un amigo tiene que aprender a vivir sin él y no sólo eso, si no aprender a abrir su corazón.

Es de esas pequeñas películas cuya gran inmensidad depende de la construcción de la relación que tienen ambos. El choque de dos personajes “rotos” cuya unión depende de esta imperfección pues en nuestra vida tenemos claro que todos tendremos alguna parte faltante, alguna parte que ha sido pisada o lastimada y que vemos la vida como si no fuera hecha para disfrutarla si no para adolecerla. Apela a cuestiones como la soledad, el amor, el egoísmo y la tristeza para demostrarnos que, muchas veces, “la vida nos sorprende regalándonos un encuentro especial con la persona menos pensada”

Dedication es una comedia romántica, pero más que eso, es la comedia romántica de los desadaptados. Es una comedia un tanto pesada para el espectador que busca todo dado – comedias superficiales que dejan varias sonrisas y al final es puro show y nada de profundidad -, es una obra tan perfectamente bien construida que merece que se le de una oportunidad. Su complejidad radica en su óptica sobre la realidad. Es de esas pequeñas historias que con buenos detalles – buenos quotes, buena elección musical, un guión efectivo y circular – te dejan con un grato sabor de boca y te hacen cuestionar realmente el poder que tenemos en la vida de valorarla, de no rechazar las oportunidades que llegan a nuestra vida, por que no sabemos si tendremos una segunda vez para hacerlas.

Al grano: A pesar de su retrazo de un año, llega a corde con la Navidad. Más allá de que esta propuesta presente algunos errores menores, parece que, para ser su primera vez en el rol de director, Justin Theroux no lo hizo mal.  En general es una pequeña gran historia que funciona por el guión, muy buenas actuaciones y un resultado final que a mí ha hecho que se convierta en una de mis películas favoritas.

* * * *  / 5

Navidad, S.A.

Navidad S.A. - Válida para toda la familia...

Navidad S.A. - Válida para toda la familia...

¿De qué trata? La Navidad ha dejado de ser lo que hasta hace unos cuantos años simbolizaba: la unión fraternal y el acercamiento familiar, el perdón y la paz sobre todas las cosas. Hoy en día, esta fecha se ha vuelto un hervidero de ofertas y bombardeos comerciales que alejan a la gente del verdadero espíritu navideño. Sólo Santa Claus tiene el poder de reestablecer la Navidad pero enfrenta el problema de que el Polo Norte se está derritiendo debido al calentamiento global y entonces tendrá que encontrar aliados que lo apoyen en una aventura que se antoja imposible.

MÁS SOBRE NAVIDAD, S.A.
Título Original: Navidad, S.A.
Título en Español: Navidad, S.A.
Director: Fernando Rovzar
Protagonistas: Héctor Martínez, Alejandra Ambrosi, Pedro Armendáriz Jr.
Reparto: Mauricio Barrientos, Adal Ramones, Cecilia Ponce, Verónica Merchant y hay un cameo de Jaime Maussán (?)
Duración: 110 min.
Año de Producción: 2008
Formato: 35mm
Estreno en México: 11/14/2008
Casa Productora: Lemon Films
Clasificación Méx: A
Clasificación USA: N.D.
País Productor: México
Género: Comedia

Navidad S.A. viene a matar muchos pájaros de un solo tiro esta Navidad, apoya al medio ambiente, a los niños del teletón y viene sobre todo hacer que volvamos a creer en un personaje panzón y rojo. Es una película que cumple con su cometido y que nos hace sonreir en muchos momentos. Pedro Armendáriz seguro le hará pelea a Jiménez Cacho por el Ariel del siguiente año. Técnicamente tiene muy buen decorado, los efectos son medianos, aunque logró que mi espiritu navideño saliera a flote saliendo de la sala con ojitos hechos agua… 😀

Al grano: Aunque pueda parecer pretensiosa y superficial, te renueva el espíritu navideño opacado por la superficialidad y la falsedad humana.

* * * / 5