Ana Belén y Víctor Manuel : Tal para cuál. Concierto en Puebla, Pue.

cultura_concierto_anabelen_victormanuel (1) Dos de los cantantes más emblemáticos de España demostraron que su éxito no radica en el poder de una canción si no en la calidad vocal con la que ambos se desenvuelven en el escenario. “La Puerta de Alcalá” la canción más simbólica de estos cantantes encendió al público poblano con traer tantos recuerdos para muchas generaciones; pero no fue un concierto para escuchar una canción fue una gala para comprobar que aún con el paso de la edad siguen dando un espectáculo soberbio.

Víctor Manuel se dio a conocer en México en los años setenta y se ha mantenido como un cantautor que sin despegar cierto toque romántico es un personaje contestatario y con su arte cuestiona problemáticas sociales, un ejemplo de eso es la canción “Cómo voy a olvidarme” cuyo poder lírico radica en evocar a los enterrados en las fosas comunes y que el gobierno aún no dejan que sus familiares puedan hacerse cargo de los restos de sus seres queridos. Con un control sobre el escenario y su propia voz, Víctor Manuel cantó sus mayores éxitos, “Sólo pienso en ti”, “Luna”, “Nada sabe más dulce como su boca”. Víctor Manuel enfrentó muchos problemas de censura con el gobierno quien le pedía que reescribiera algunas canciones y le ponía multas por cantarlas en vivo.

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Por otro lado, Ana Belén, esposa del cantautor, tiene una de las más grandes voces femeninas que yo haya escuchado en muchísimos años. Con una soltura y elegancia Ana Belén luce su voz en cada una de las canciones que interpretara, pasando de la sensualidad de “Derroche” hasta la poesía que canta en “A la sombre de un león”. Sin embargo, lució espectacular al interpretar “Lía” y la canción del cantautor mexicano José Alfredo Jiménez, “Amanecí entre tus brazos”. Sin embargo fue con “El hombre del piano” con la cuál paró al público en aplausos totales.

Ambos cantantes entregaron pasión y empatía al entonar juntos “Quiero abrazarte tanto”, “Sólo le pido a Dios” y la mencionada Puerta de Alcalá con la cual evoca un himno contestatario de todas las generaciones que asistieron al concierto, y demostraron que su arte no es una profecía local si no que ha pasado muchísimas fronteras. Víctor Manuel hizo la nostalgia mexicana al entonar una canción sobre un migrante que muere en el ataque a las torres gemelas. Sin duda fue un gran concierto que unió a dos países, muchas veces marcados como antagónicos y otras veces inevitablemente como un país que no podemos olvidar, fue parte importante de nuestro sustento como nación.

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* * * * 1/2 de 5

West Side Story desde Times Square!

WestSideStoryLogo En el West Side de Nueva York se disputan la hegemonía dos bandas de jóvenes: los sharks, todos ellos procedentes de Puerto Rico, y los jets, de ascendencia anglosajona. Estos últimos están comandados por Riff, una vez que Tony abandonó la pandilla para llevar una vida normal y poder trabajar. Por otra parte, Bernardo, que es el jefe de los puertorriqueños, convive con su hermana, María, recién llegada de la isla. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y están a punto de provocar una violenta pelea.

westsidestorycover Los Montesco y Capuleto no son familias sino bandas callejeras, no viven en Verona sino en Manhattan, y sus rivalidades las dilucidan bailando al ritmo de Leonard Bernstein. Un musical de inmenso éxito que adaptó de Broadway la historia de Romeo y Julieta, con unos espléndidos números de baile. Lo cierto es que creo que está algo sobrevalorada, pero sin duda pertenece ya a la historia de los grandes musicales.

Generalmente se dice que “West Side Story” son dos películas. Una, la dirigida por el coreógrafo J. Robbins (toda la parte musical); y otra, la dirigida por R. Wisse (todo el nudo argumental que adapta la historia de Romeo y Julieta). Por esta razón, una sería soberbia; mientras que la otra, resultaría a estas alturas tan empalagosa y ñoña como un merengue con sobredosis de azúcar. Lo cierto es que esas dos partes, de existir, se abrazan a la perfección en este musical clásico, pero atípico.tn-500_westside1 Digo esto porque un género tan almibarado como el musical nunca fue el territorio propicio para digresiones sociales, y aunque la conocida historia de amor entre Tony y María es el hilo conductor de la película, el protagonismo principal es todo ese marco violento en el que se desarrolla la obra.

Las coreografías espectaculares, de esas que se te quedan grabadas por la vitalidad contagiosa que tienen; la música (¿quién no la tarareó en algún momento?) del maestro Bernstein; los actores… espléndidos, la que se lleva la obra es Karen Olivo (Anita) encantadora de principio a fin.

Gran montaje, sin embargo la historia a mi gusto es un tanto superficial y estereotipada. Marcó una época, eso si, y la película, es FANTÁSTICA.

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This is it!…

This is it

Esto es todo, This is it, Kenny Ortega, 2009.

¿De qué trata?: Esto es todo (This is it, 2009,Kenny Ortega) es un documental realizado con el material grabado durante los últimos ensayos del “rey del pop” Michael Jackson (29 de agosto de 1958-25 junio de 2009), que preparaba su regreso a los escenarios cuando murió por consumo de pastillas, en circunstancias todavía no del todo claras. La mayor parte del montaje del film fue rodado en junio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles y The Forum en Inglewood, en California, cuando Michael preparaba su ‘This is it’, la serie de 50 conciertos que iba a ofrecer en el O2 Arena de Londres.
Esto es todo es un producto hecho para fanáticos e incondicionales del acaecido cantante. Cinematográficamente ¿cómo podemos esperar algo de gran calidad si el responsable de traer este documental es Kenny Ortega, responsable de los “High School Musical“? No es por despreciar su capacidad como director pero simplemente no se tuvo la capacidad para llevar a la pantalla recursos que se desaprovecharon todo el tiempo: la edición, la dirección de cámaras y sobre todo, la ilación a algo coherente.
No hay una estructura narrativa, se desaprovechan todo la construcción de producción, la emoción que evocan los bailarines. Todo, está mal empleado. Este proyecto es únicamente el reunir los videos de los ensayos y no proponer más nada. A mi parecer es una cuestión de recaudar los ingresos que se esperaban en los conciertos y recuperar la inversión. Simplemente es un producto que mediáticamente el mundo verá por el cariño, por el amor a un cantante icónico.
La película se siente pesada, larga y bastante cansada.  Yo no encontré ninguna propuesta más que presentar un Michael Jackson exigente con todo lo que el ofrecía. Pero eso ya lo sabíamos todos. Musicalmente no se le puede negar nada al documental, pues es su única fortaleza. Es un gran cantante, vaya que lo era. Y honestamente a como presentan a Michael Jackson yo creo que también reprobaría este proyecto. Yo recomendaría a los fans que asistan a verla sin embargo al público crítico y asiduo a la industria cinematográfica que se abstenga.
Quiero dejar muy en claro que muchas canciones de Michael Jackson me fascinaban, pero no puedo negar que este proyecto está hecho con los ojos cerrados. La falta de pericia del director te hace que al final lo sientas frívolo en su construcción. Se esperaba mucho de esto. Al final de cuentas los fans tienen la última palabra y la apreciarán de grandilocuente, pero hay que aceptar que Esto es todo, le faltó pasión y le faltó, lo que según es su fortaleza, un verdadero compromiso con el Rey del Pop.

Al grano: Sólo para fanáticos. No hay propuesta cinematográfica.
* * / 5

Looking for paradise!

Disfruten esta gran gran gran canción:

Looking for paradise – Alejandro Sanz / Alicia Keys


Looking for paradise

Everybody say oh oh oh oh

Driving in a fast car
Trying to get somewhere
Don´t know where I´m going
But i gotta get there

A veces me siento perdido
Inquieto, solo y confundido
Entonces me ato a las estrellas
Y al mundo entero le doy vueltas

I’m singing for somebody like you
Sorta like me baby
Yo canto para alguien como tú
Pon la oreja, nena
Oh oh oh oh

Estoy buscando ese momento
La música, que cuando llega
Me llena con su sentimiento
Con sentimiento, vida llena

Walking down the sideway
Looking for innocence
Trying to find my way
Trying to make some sense

Yo canto para alguien como tú
Sólo como tú, baby
I’m singing for somebody like you
What about you

I’m singing for someone
Someone like you
Tú, dime a quién le cantas
‘Cause there’s something about you there
Speaks to my heart
Speaks to my soul

I’m singing for someone
Sorta like you
Yo canto para alguien
Someone like you, someone like me
Sólo como tú, oh, my sister
Todo el mundo va buscando ese lugar
Looking for paradise
Oh oh oh oh

A ese corazón herido
La música le da sentido
Te damos con la voz tus alas
Le damos a tus pies camino

Oh is anybody out there
Feel like i feel
Trying to find a better way
So we can heal

I’m singing for somebody like you
Sorta like me baby
Yo canto para alguien como tú
Sólo como tú
What about you?
Yo canto para ti
I’m singing for someone
Yo canto para alguien
‘Cause there’s something about you there
Speaks to my heart
Speaks to my soul

I’m singing for someone
I’m singing
Sorta like you
Yo canto para alguien
Someone like you, someone like me
Sólo como tú, oh, my sister
Todo el mundo va buscando ese lugar
Looking for paradise
Oh oh oh oh

Looking for paradise…

A mí no me gustó Loba…


Hace poco Shakira sacó su más reciente sencillo llamado Loba, a mi gusto creo que fué una canción errónea para su regreso. Shakira ha demostrado en muchísimas ocaciones el talento que tiene, pero con esta canción, quedó corta en lo que sabe hacer. La canción es mala y tiene un ritmo que cansa. Además de que parece canción que bien la puede interpretar Isabel Madow, Lorena Herrera y demás, No Shakira.

El pop de Shakira ha destacado en muchísimos momentos, muchos premios ha ganado. Con esta canción marca que Shakira se está volviendo más plástica y superficial, Loba carece de ese toque que tienen otras canciones. La Shakira de antes derrochaba desfachatez si, pero lo hacía con calidad. Loba no fué la canción indicada para el regreso que tanto esperábamos.

Espero el segundo sencillo, espero que tenga mejor calidad.

Cualquier comentario de este blog es responsabilidad de su autor.

El quinto piso de Arjona…

Quinto Piso, la nueva producción de Arjona...
Quinto Piso, la nueva producción de Arjona…

Arjona regresó en forma, tal vez no tan inspirado como el Arjona noventero, pero regresó con una buena producción cuyas rolas siguen hablando de ese desamor, de esa falta de compañía y de un no saber a donde ir. Se siente en el disco una melancolía por los amores inconclusos, por los amores que se fueron.

La canción Quinto piso es una propuesta tranquila de un hombre que vive en soledad en una sociedad cosmopolita, Sin ti sin mi a base de metáforas con personajes históricos es un himno a esas relaciones que astiadas de si mismos deciden terminar y al mismo tiempo atacarse. El del espejo es aprovecharse de la imagen que cada uno tiene a si mismo para hablar de su rutina. Que nadie te vea es la historia de un homosexual que tiene que vivir de apariencias. Tocando fondo es para un amor que se fué y se extraña. La bailarina vecina es un Arjona más cercano al filosófico no tan meloso, que relata historias y define personajes. Vuelo es una canción que va de seguir caminando después de un final, Nadie sabe a donde va  es una crítica a nuestro movimiento cotidiano. El demonio está de luto va al igual que “La bailarina vecina”  es de esas rolas poéticas y metafóricas que dejan buena reflexión. Ni tu ni yo es el dueto que tiene con Paquita la del Barrio, cuya sorpresa radica es que ambos artistas embonaron sus estilos haciendo una canción sobre el desamos que la Paca nos tiene acostumbrados y sin olvidar “Me están leyendo inútiles?”….

Al grano: Muy en la línea del disco Adentro, Arjona no presenta una evolución, si no con algunas letras doloridas y filósofadas cuestiona lo cotidianeidad. Las letras salvan una producción un tanto sin nuevas propuestas.

***/5

Música desde el Crepúsculo…

No se pierdan el sountrack de Twilight

No se pierdan el sountrack de Twilight

Tal vez esté un poco enamorado de la película, y más aún, del sountrack, rolas que van de grupos como Muse, Linkin Park, entre otros, así como una rola interpretada por el mismo Robbert Pattinson, así que se las dejo en este post, esperando recibir comentarios 😀

Never Think – Robert Pattinson.

I should never think
What’s in your heart
What’s in our home
So I won’t

You’ll learn to hate me
But still call me baby
Oh love
So call me by my name

And save your soul
Save your soul
Before your to far gone
Before nothing can be done

I’ll try to decide when
She’ll lie in the end
I ain’t got no fight in me
In this whole damn world
So hold off
She should hold off
It’s the one thing that I’ve known

Once I put my coat on
I coming out in this all wrong
She standing outside holding me
Saying oh please
I’m in love
I’m in love

Girl save your soul
Go on save your soul
Before it’s to far gone
And before nothing can be done

Cause without me
You got it all
So hold on
Without me you got it all
So hold on
Without me you got it all
Without me you got it all
So hold on
Without me you got it all
Without me you got it all
So hold on

Gusipacio opina sobre Madonna en México…

Hola amigos, desde hace varias semanas tenia la intención de volver a escribir en este espacio, pero no sabía realmente con que regresar a mi blog. Este fin de semana tuve la oportunidad de ir al concierto que Madonna ofreció en el Foro Sol este 29 de Noviembre y creo que vale esta actuación de la reina del pop, pues reinagurar mi blog. Antes de comenzar les recuerdo que existe derecho de réplica y que mis comentarios son mero juicio personal. Los que me han escuchado en radio saben perfectamente que mis acotaciones son directas y acordes a mi punto de vista.

Sticky & Sweet Tour

Madonna: Sticky & Sweet Tour

Vamos por partes, hay que reconocer primero que el clima fué muy benevolente y se prestó para poder disfrutar de este evento. El inicio fué muy abrupto pues Paul Okenfold no abrió el concierto, hubo tiempo muerto entre las 20:00hrs y 21:00hrs. La reina del pop entró a las 21:20hrs a cantar sin un preambulo y directo a lo que iba, sólo a cantar.

Tengo que reconocer que la relación entre el público y la cantante a ratos se tornó un tanto fría, a pesar de que en varios momentos la cantante buscaba la empatía del mismo. Pero tal vez para un servidor, el uso excesivo de un british ofensivo pues no me hacia sentir apegado a ella si no al contrario me alejaba un tanto más. Un buen momento es que ella nos hizo a cantar a coro “Sorry”.

Por otro lado, tal vez por el ritmo de alguna de las canciones del disco, y es que se sintió muy desequilibrado el ritmo del concierto. Comienza muy dinámico, para que a la mitad estemos casi aletargados viendo una polka muy folckórica y luego emocionarnos con “4 minutes”, distraernos un poco con “ray of light” y llegar al final con “give it 2 me” que ha pesar de ser su último sencillo, debio de haber cerrado con algo más contundente. El público NO pidió otra canción por lo que el final fué practimante ejecutivo.

Algunos éxitos tuvieron diferentes versiones, un intento de ella por empatar con el público haciendo de “La isla bonita” una rola muy latina y otra que puedo destacar es la versión rock de “Hung Up”, que en opinión personal si no iba a cerrar con “4 minutes” de antemano, bien pudo haber cerrado con “Hung Up” de una manera poderosa de igual manera que lo hiciera en el Confessions Tour.

En general, México esperaba con ansias el concierto de Madonna, pues desde hace 15 años no nos visitaba. Yo esperaba realmente que Madonna lograra comerse el Foro sol, pero fuimos nosotros quienes nos comimos a la misma Madonna, el hecho de que al final el público NO pidiera más es por lo mismo, el show fué muy complaciente a la vez que limitado.

Calificación Final: * * * / 5

todos somos PERSONAS

El nuevo disco de El canto del loco que promueven en México.

El nuevo disco de El canto del loco que promueven en México.

Se preguntarán por qué no reseñar a Mónica Naranjo o a Thalía, que si bien son del gusto gay, este nuevo disco de El canto del loco trae una propuesta muy bella que toda PERSONA debería de escuchar. Las trece pistas de este disco son cartas directas a la autoestima (Corazón, La vida, Un millón de cicatrices), al desprendimiento del pasado (Peter Pan, Fin de semana, Gracias) y a esos grandes amores (Todo lo hago mal, La suerte de mi vida, Gigante).

El disco tiene un dejo total a desnudez, a lo natural, a la búsqueda de una fuerza interior total y al desprendimiento de eso que la gente llama miedo. Musicalmente es la muestra de una evolución hacia temas con un contenido temático que sin desprenderse de ese rock pop en sus venas, las letras de Dani Martin son un ejemplo de una madurez total como músico y PERSONA.

El canto del loco es uno de los grupos españoles más talentosos de los últimos tiempos y vale la pena que el público mexicano se interese más por su música, que si bien es un grupo que sólo la gente ubica por la canción Puede ser, también tienen diversos temas en su haber que pueden quedar en el gusto del público como lo es Insoportable de su disco Estados de Ánimo, Zapatillas (que si se le pone atención a la letra puede ser un himno total LGBT) del disco homónimo.

Al grano: PERSONAS cumple con ser un disco que te inspira a ser natural y libre. Te invita a reflexionar sobre tu vida y las acciones cotidianas. Es un disco que vale la pena tener y escuchar. Ojalá las disqueras le den mucho más apoyo a este grupo.

Recuerden checar esto y más en http://www.pueblagay.com

Nadha–Kudai

Nadha...

Nadha...

El tercer material discográfico de la banda chilena Kudai es una prueba de que este grupo busca un sonido de calidad y mantenerse en el gusto del público. Este disco me dejó con un grato sabor de boca a pesar de que busqué esa pasión desbordada de los discos anteriores. Con esto no quiero decir que el disco no tenga pasión, simplemente está llevada de una forma diferente.

Nadha contiene 12 temas inéditos compuestos por Koko Stambuk y por Carlos Lara, de estas 12 canciones rescato Lejos de aquí – su primer sencillo – como un buen himno a hacer conciencia de respetar al planeta.

Abismo es para esos amores que sabemos que no nos hacen nada bien, Calendario cuando contamos el tiempo en el que no estamos con esa persona especial y Abrázame, es una despedida pero sólo te pido algo un abrazo.

Última palabra: A pesar de que no sigue la línea de sus anteriores producciones, Nadha se destaca por ser un disco sencillo, tranquilo y romántico. Ideal para esos días en los que tenemos que encontrar nuestra paz. A pesar de esto se recomienda escuchar las canciones por separado por que en un rato puede parecer monótono.