El vengador (Law Abiding Citizen)

law-abiding-citizen ¿De qué trata?: Historia de un hombre (Gerard Butler) que, habiéndolo perdido todo, es capaz de cualquier cosa. Es la historia de una venganza, la de un padre y esposo que, diez años atrás, perdió a su mujer y su hija, que fueron brutalmente asesinadas. Ahora los criminales están en la calle por culpa del ayudante del fiscal del distrito (Jamie Foxx) que ha pactado con ellos. Tras descubrirlo, el hombre que perdió a su familia comienza a cometer una serie de asesinatos que nadie parece poder detener.

Thriller de acción ideal para evadirse y para no pensarlo detenidamente, dado que es bastante exagerado en sus circunstancias narrativas, y que no admite por ende un visionado crítico basado en la lógica. Estamos en presencia de una cinta donde las licencias literarias están presentes de principio a fin. Ello se realiza con el afán de conseguir una alternativa cinematográfica que sobresalte y llame la atención al público que busca dejarse llevar por productos de evasión donde las variantes sean aparatosas y desmedidas.

law_abiding_citizen_posters A un hombre le asesinan a su esposa y a su pequeña hija. Al sentirse disconforme con el fallo del sistema judicial, elucubrará un sangrienta venganza que buscará hacer justicia por mano propia. Tenemos a Jamie Foxx como el fiscal de distrito que debe tratar de detener al encolerizado Gerard Butler, el hombre al que le arrebataron su familia y que ahora es un ingenioso asesino (tanto que pareciera ser Houdini o Copperfield en su capacidad de realizar prodigios al servicio de la vendetta), el cual busca hacer escarmentar a todos aquellos que estén directa o indirectamente involucrados con su caso.

Cinemaniablog_law_abiding_citizen Película a la que no hay que analizarla desde el sentido común, pues sus intenciones son las de brindar un pasatiempo donde una exagerada, original y pergeñada revancha se pone en marcha. A principio pareciera ser un filme inteligente y cerebral en la búsqueda de dejar una lúcida crítica hacia el sistema judicial. Pero poco a poco nos damos cuenta de que la cinta va por otro camino, el de querer excitar y brindar un espectáculo furioso y encendido donde el rencor contenido sale a relucir mediante un maquiavélico plan vengativo.

law_abiding_citizen_photo27 Y para ello, nada mejor que ofrecer a la platea una película desarrollada en clave desmesurada y excesiva, que si bien es entretenida, también es menester mencionar que fuerza bastante la credibilidad del espectador y termina siendo impactante, pero desorbitada e inverosímil.
En fin, deben tener en cuenta que este filme no es para aquellos que quieran ver una alternativa sobria y aplomada sobre la fragilidad del sistema judicial. Esta cinta es para quienes no les importe presenciar una película donde el argumento esté hinchado de tantas vicisitudes artificiosas y rebuscadas que buscan impresionar y estremecer la capacidad de asombro.

Por cierto, pequeña pero gran participación de Viola Davis, que con sus pocos minutos en escena, se come a todos en pantalla.

Al grano: Palomera, si. Pretenciosa, si. Predecible, si. Pasarte una hora y media de tu vida pensando como fregados Gerard Butler hace todos esos trucos y verlo tan cabrón, muy disfrutable.

* * 1/2 / 5

Sherlock Holmes

sherlock-holmes Adaptación del cómic de Lionel Wigram, que reinventaba los personajes de Arthur Conan Doyle, convirtiendo a Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y al Doctor John Watson (Jude Law) en detectives con habilidades para el boxeo y el uso de la espada, respectivamente.

Elemental mi querido cinéfilo, es una película redonda de principio a fin, ambientada a la perfección y que no deja ningún cabo suelto, y nos ofrece 2 horas de un Sherlock que derrocha sabiduría pero también sarcasmo y un Watson que siempre está dispuesto a todo para ayudar a su compañero. Vemos a un Downey Jr. que en verdad viene todo este año con un compañero que también hace muy bien su trabajo, Jude Law, y una, siempre encantadora, Rachel McAdams. Este filme está lleno de acertijos, golpes y unas bromas muy buenas clásico de Guy Ritchie que te mantiene al borde del asiento y con su clásico humor, debo confesar que iba con un poco de miedo al pensar que la combinación de un director post-moderno y un personaje clásico no me convencía, pero lo ha hecho muy bien y el resultado es una película disfrutable al 100% que me ha dejado con muy buen sabor de boca.

jude-law-sherlock-holmes-movie-poster En esta aventura, Sherlock y Watson siguen la pista de Lord Blackwood (Mark Strong), el cual es acusado de matar a jovencitas y formar parte de una secta satánica para así hacerse fuerte. Aquí vemos la clásica lucha de la ciencia por probar los fenómenos “ocultistas”. Después de encarcelar a Lord Blackwood, este es sentenciado a muerte. Sin embargo, regresa de la muerte como parte de su plan de atemorizar a Inglaterra y así poder controlarla. Sherlock y Watson buscan la manera de detener a Blackwood mientras llega a su vida la intempestiva Irene Adler, que mandada por otro enemigo del señor Sherlock, Moriarty (el cual deja línea para una segunda parte y se rumora que sea interpretado por Brad Pitt) busca apoderarse de los planes de Blackwood.

new-sherlock-holmes-photos_290 Lo reconozco totalmente, como "producto" de acción resulta notable, no flaquea en ningún apartado técnico, tampoco desmerecen las actuaciones, aprovecha el actual tirón comercial de Downey Jr, e incorpora a un siempre voluntarioso y eficaz Jud Law, lo malo es que el sello Hollywood pesa demasiado en esta producción, muchos fuegos artificiales para ser esto Sherlock Holmes, sin embargo, hay que verse como lo que es, no es una adaptación literal de la novela original si no del comic antes mencionado, por eso, los personajes pueden parecer diferentes a lo que nos tiene acostumbrado el mismo personaje: Un ser serio, elegante y absolutamente inteligente, en el comic adquiere ciertas capacidades físicas (vistas en el film) que permiten el hecho de que la historia adquiera dinamismo y frescas secuencias de acción.

sherlockholmes_3 Visualmente es una ricura esta película, la fotografía y el arte están absolutamente cuidados. Es un hecho que el productor buscaba dar un producto totalmente cuidado. Guy Ritchie ha demostrado tener una pericia narrativa interesante (Vista anteriormente en Snatch: Cerdos y Diamantes) y que cuando dirigió a su famosa exesposa en Barridos por la marea, muchos, pusimos en duda sus capacidades bajo la cámara, sin embargo, con esta película reconozco que el señor Guy Ritchie tiene una gran capacidad para contarnos historias y mantenernos enganchados a la misma.

Al grano: Disfrutar esta película como entretenimiento es lo mejor que se puede hacer. Buscar al Sherlock clásico en las novelas es lo ideal. Este es la reinvención del personaje, ágil, ameno y fresco.

* * * 1/2 / 5

New York, I love you

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Nueva York Te amo, es una Película formada por cortometrajes de reconocidos directores y actores, siguiendo la línea de "Paris, je t’aime", narrando historias de amor en la ciudad de Nueva York. En esta cinta se supone que se recrean diez historias, contadas con el telón de fondo de New York, en las cuales alguna, se olvida de la ciudad, prácticamente, para centrarse en los personajes.

La película debería criticarse en 10 críticas, una por cada historia, director e intérpretes, pero se haría muy pesado, así que resumiré brevemente.

Hay algunas historias divertidas, caso del baile de fin de curso o la de los ancianos al final del film, que consiguen el objetivo, y divierten. Algunas como la del escritor, una historia de amor, con un final muy bonito, también está integrada en alguna historia el tema racial, por ejemplo en la de la boda, al inicio, y alguna con toque surrealista, que lleva al fantástico, la mujer del hotel. Todas tienen su sello, y se integran muy bien entre unas y otras, pero son diez películas en una y es difícil gustar todas. Así que algunas te dejaran indiferente, otras te encantaran e incluso te decepcionaran. Yo creo que es una película especial, casi de autor(es) apta para todos los públicos, excepto para los aficionados al cine más comercial. A mí personalmente me ha gustado, en algunos casos historias simples, muy fáciles de digerir, y otras un poco más enrevesadas, con más o menos ingenio para acabar cada una de las historias. De todas formas, me costó seguir alguna en las que hablan mucho, porque la vi con subtítulos. He de reconocer también, que es agradable escuchar las voces originales.

999581newyork Sin embargo, a pesar de ser estilo similar a su predecesora la magnífica para mi gusto PARIS, JE T´AIME, con mismo productor, pero no le llega ni a la suela de los zapatos.

Analizando un poco los cortometrajes uno a uno:

  • Los carteristas con Andy García, no pasa a ser una historia para el recuerdo, tiene una cierta gracia y poco más
  • El corto de Natalie Portman con su matrimonio judío extremo pues no está mal, tiene cierta carga emocional y brilla por la magnífica presencia de ella, es la única que repite de la anterior película de Paris, pero la historia creo que es demasiado alternativa para hablar de Nueva York
  • Aunque no recuerdo ahora todo el orden de aparición de los cortos, la historia de Ethan Hawke llega a resultar ciertamente interesante por su conversación y graciosa al final
  • La historia de la china y el pintor no me transmite demasiado
  • El corto de la parejita que ya eran matrimonio y fingen ser otra cosa para darle vida a su relación, es algo repetitivo que ya sucedió en PARIS, JE T´AIME, con lo cual no aporta nada nuevo. Pierde puntos.
  • El corto de Christina Ricci y el escritor me pierde un poco aunque tiene cierto encanto
  • El de la señora cantante de ópera y el botones cojo me desconcertó bastante, o no lo entendí o no sé pero, a pesar de eso, es bastante poético y atractivo
  • Drea de Matteo y el taxi con su último ligue es algo típico muchas veces visto, polvo inolvidable con persona olvidable, verguenza de repetir sin recordar a la persona pero, al final, la atracción lo vence todo
  • La pareja que decide viajar a Roma en plan turista es un chiste más que otra cosa, si es que era uno de los cortometrajes
  • El corto de la chica en silla de ruedas llega a ser uno de los más divertidos
  • Y si no falta ninguno más, me quedo sin duda con el mejor cortometraje para mi gusto, el de la pareja de ancianos, ella cascarrabias pero cuyo amor permanecerá eternamente. Es cómico con cierta ternura.

En conclusión, una película pasable en comparación con la magnífica PARIS, JE´TAIME. Si alguien no ha visto la anterior, que no la juzgue porque es mil veces mejor. Si alguien disfrutó con ella, seguramente ésta le decepcionará.

Al grano: Con resultado dispar a la propuesta anterior, esta película tiene fecha límite de perecer en la memoria de los espectadores.

* * / 5

Los Premios Gusipacio a lo mejor del 2009

Este año a manera de nominaciones daré lo mejor del 2009. La próxima semana daré los ganadores de esta pequeña entrega. Recibo Comentarios.

Las películas que entraron a competición fueron:

  • Love Happens
  • A single Man
  • Up in the air
  • El cuerno de la abundancia
  • Mi nombre no es Johny
  • Awey w ego
  • Adam
  • Todos están bien
  • Bastardos sin gloria
  • Paraíso Travel
  • Sin Nombre
  • Cinco días sin Nora
  • Star Trek
  • Los Secretos del Poder
  • Sector 9
  • El Solista
  • 500 días con ella
  • Avatar
  • Siempre hay tiempo para reir
  • La princesa y el sapo
  • Oveja Negra
  • Rabioso Sol Rabioso Cielo
  • Cosas Insignificantes
  • Amor dolor y viceversa
  • Sólo quiero caminar
  • Espiral
  • El estudiante
  • Amar a morir
  • Enemigos íntimos
  • Los Abrazos Rotos
  • Amelia
  • Luna Nueva
  • Julie y Julia
  • El amante
  • This is it!
  • Mi segunda vez
  • Coco antes de Chanel
  • Identidad Sustituta
  • La Cruda Verdad
  • A el no le interesas tanto
  • Arrástrame al infierno
  • The time travelers wife
  • Enemigos Públicos
  • Up
  • Harry Potter y el príncipe meztizo
  • Transformes
  • 17 otra vez
  • La propuesta
  • Noche en el museo 2
  • Wolverine
  • Los fantasmas de mis ex
  • Duplicity
  • Dragonball
  • The Guitar
  • La teta asustada
  • Sabor a miel
  • Loca por las Compras
  • 9

Estos son los nominados:

Mejor película

 

· A single Man

· Up in the air

· El Solista

· Los Secretos del poder

· Bastardos sin gloria

 

Mejor Director

· Tom Ford. A Single Man

· Jason Reitman. Up In The Air

· Joe Wright. El Solista

· Neill Blomkamp. District 9

· Quentin Tarantino. Bastardos Sin Gloria

Mejor Actor principal

Colin Firth. A Single Man

· George Clooney. Up in the Air

· Jaime Foxx. El Solista

· Robert De Niro. Todos están Bien

· Hugh Dancy. Adam

Mejor Actriz principal

 

· Saffron Burrows. The Guitar

· Mélanie Laurent. Bastardos Sin Gloria

· Audrey Tautou. Coco avant Chanel

· Amy Adams. Julie y Julia

· Catherine Zeta-Jones. Mi Segunda Vez

 

Mejor actor de reparto

· Robert Downey Jr. El Solista

· Seth Rodgen. Siempre hay tiempo para reír

· Eli Roth. Bastardos Sin Gloria

· Christoph Waltz. Bastardos sin Gloria

· Jason Bateman. Los Secretos del poder

Mejor actriz de reparto

 

· Julianne Moore. A Single Man

· Penélope Cruz. Los Abrazos Rotos

· Sigourney Weaver. Avatar

· Margarita Rosa de Francisco. Paraíso Travel

· Anna Kendrick. Up in the Air

Mejor Fotografia

 

· Eduard Grau. A Single Man

· Christophe Beaucarne. Coco Avant Chanel

· Dante Spinotti. Enemigos Públicos

· Rodrigo Prieto. Los Abrazos Rotos

· Mauro Fiore. Avatar

Mejor Vestuario

 

· Arianne Phillips. A Single Man

· Patricia Field. Loca por las compras.

· Catherine Leterrier. Coco avant Chanel

· Anna B. Sheppard. Bastardos sin Gloria

· Colleen Atwood. Enemigos Públicos.

Mejor Diseño de arte

 

· Ian Phillips (Art Direction), Amy Wells (Set decoration). A single Man

· Ben Barraud (Art Direction), Susan Bode (Set decoration). Julie and Julia

· Sebastian T. Krawinkel (supervising art director), Sandy Reynolds-Wasco (Set decoration). Bastardos Sin Gloria

· Lionel Mathis (assistant art director), Christophe Offret (property master). Coco Avant Chanel

· Todd Cherniawsky (supervising art director), Kevin Ishioka (supervising art director), Kim Sinclair (supervising art director), Kim Sinclair (set decoration) Avatar

Mejor diseño de producción

 

· Rick Carter, Robert Stromberg. Avatar

· Dan Bishop. A Single Man

· David Wasco, Inglorious Basterds

· Mark Ricker. Julie and Julia

· Frédéric Blum. Coco avant Chanel

Mejor Edición

 

· Kerry Joseph Blackman (assistant editor). Star Trek

· Jason Gaudio (first assistant editor). Avatar

· Jeffrey Ford, Paul Rubell. Enemigos Públicos

· Joan Sobel. A single Man

· Gary Lam (first assistant editor). District 9

Mejores efectos especiales

· District 9

· Avatar

· Transformers

· Star Trek

· Arrástrame al infierno

Mejor edición de sonido

 

· Avatar

· Star Trek

· Arrástrame al infierno

· Enemigos Públicos

· District 9

Mejor sonido

 

· Avatar

· Star Trek

· Arrástrame al infierno

· Enemigos Públicos

· District 9

Mejor película animada

 

· Up

· La princesa y el Sapo

· 9

Mejor guión adaptado

 

· Tom Ford, David Scearce (Novela: Christopher Isherwood). A Single Man

· Jason Reitman, Sheldon Turner (Novela: Walter Kirn), Up in the air

· Neill Blomkamp, Terri Tatchell (Adaptado de un corto hecho por anterioridad por Neill Blomkamp). District 9

· Jorge Franco Ramos, Juan Manuel Rendon (Novela: Jorge Franco Ramos). Paraíso Travel.

· Susannah Grant (Libro: Steve Lopez). El Solista

Mejor guión original

 

· Scott Neustadter, Michael H. Weber. 500 días con ella

· Tony Gilroy. Duplicity

· Dave Eggers, Vendela Vida. Away we go

· Amos Poe. The Guitar

· Quentin Tarantino. Inglorious Basterds

Mejor película latinoamericana , europea o asiática.

 

· La Teta Asustada (Perú)

· Cinco Días Sin Nora (México)

· El cuerno de la Abundancia (Cuba)

· Sin Nombre (México – Usa)

· Paraíso Travel (Colombia – Usa)

Mejor comedia o musical

· 500 días con ella

· La Propuesta

· Mi Segunda Vez

· Loca por las compras

· Cinco Días sin Nora

Mejor Chick Flick

 

· Mi segunda vez

· La cruda verdad

· Loca por las compras

· Te amaré por siempre

· A él no le gustas tanto

Mejor película mexicana

 

· Cinco Días Sin Nora

· Sin Nombre

· El Estudiante

· Espiral

· Cosas Insignificantes

Mejor actor o actriz mexicana

 

· Fernando Luján. Cinco Días Sin Nora

· Ana de la Reguera. Paraíso Travel

· Paulina Gaytán. Sin Nombre

· Luis Fernando Peña. Sin Nombre

· Jorge Lavat. El Estudiante

 

Esperen pronto los resultados!!

Love Happens

LVH_1Sheet_1 (Page 1) ¿De qué trata?: El viudo Burke Ryan (Aaron Eckhart) es un exitoso autor de libros de autoayuda que enseña cómo enfrentarse al dolor, pero es incapaz de seguir sus propios consejos. De mala gana, Burke vuelve a Seattle, ciudad que abandonó tras morir su mujer, para impartir una serie de conferencias y cerrar un importante acuerdo publicitario. Allí conoce inesperadamente a Eloise Chandler (Jennifer Aniston), una florista algo desencantada con el amor, que asiste a sus seminarios y que, poco a poco y sin proponérselo, se convierte en la única persona capaz de ayudar a Burke a ayudarse a sí mismo; a la vez que él cada vez será más indispensable para Eloise.

De nuevo nos demuestra Hollywood que sabe diseñar dramas románticos con trazo firme que gustan a muchos espectadores y que sabe emplear mensajes positivos y buenos consejos para la buena gente, bien para ayudar a las personas y además llevarse el gato al agua o bien tan sólo para lo primero con una estudiada intención mercantil. Y aunque se tratara de la segunda opción, aún así es de agradecer. Pero la película no puede aprobar por varios motivos:

Love-Happens-movie-05 El primero es que no consigue tocar la fibra sensible, acaso unas milésimas de segundo a veces y muy superficialmente. Y huelga decir que emocionar es una premisa en este tipo de producciones. Hay alguna que otra escena, alguna que otra frase que se lanza hacia su cometido, pero no son suficientes y se pierden en el camino.

El segundo es que, si bien sabemos que es casi necesaria una trama que ya haya funcionado en varias ocasiones en la taquilla para una película comercial de estas características, la trama que Love happens utiliza (no crea, sino que utiliza, prácticamente recicla) es excesivamente convencional. Las líneas maestras que dibuja el guión ya han sido dibujadas en muchos otros guiones punto por punto. Sí, cambian los actores, los personajes, sus actividades profesionales, las situaciones… pero muy poco y, además, la estrategia, la estructura, las líneas maestras vienen a ser las mismas.

Dr. Burke Ryan (AARON ECKHART) meets Eloise Chandler (JENNIFER ANISTON) in the romantic drama ?Love Happens?.  When a self-help author arrives in Seattle to teach a sold-out seminar, he unexpectedly meets the one person who might finally be able to help him help himself. El tercero es que las escenas no alcanzan intensidad probablemente porque se cortan muy rápidamente, con lo que los diálogos son muchos, pero muy breves. Y esto se produce por seguir uno de los cánones de Hollywood, que es dirigir al espectador por una senda muy rígida que no permite ningún tipo de reflexión o interpretación acerca de lo que va sucediendo en pantalla. Debería tenerse más en cuenta la idea de orientar por un sendero sin necesidad de colocar vallas en cada uno de los andenes. O si no, como mínimo colocarlas con mucho tino.

Y el cuarto (seguro que hay más, pero aquí termina mi disertación) es que, debido al tercer punto, las relaciones entre los personajes son muy epidérmicas y el espectador apenas consigue empatizar con ninguna situación, lo que obliga a realizar un esfuerzo para creernos el devenir de la trama.

No digo que haya que innovar en este tipo de cine, que, por otro lado, en muchos casos, arriesgar un poco le ha sentado muy bien a este género, pero sí que remarco la necesidad de desmarcarse de algún modo. Si se desea calcar una estructura arquetípica para no arriesgar, cálquese, pero al menos, una vez calcada dicha estructura, téngase la consideración de trazar un par de pequeñas líneas que identifiquen a la producción y le otorguen un valor añadido.

Al grano: Lo más grato de la película es el encanto de Aaron Heckhart, que se roba la película por completo. De ahí en fuera es una película convencional que no aporta nada al género.

* * 1/2 / 5

Mis aventuras por NYC este 2009.

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Que viaje, muy variopinto, lleno de gratas experiencias :p, sin más ni más, haré el reporte de los días. Espero sus comentarios.

Día 1. Bueno ese día fué el último que pude twittear y como mencione esa ocación el vuelo se demoró y salimos a las 3 de la tarde, luego para colmo en NYC nevó y el avión tuvo que dar 4 vueltas en el aire para poder aterrizar, total llegamos a las 12:00pm hora local de NYC, hasta vi completa Adam y Away we go.

Esta era la habitación del hotel, bastante cómoda y agradable.

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Dale click a la imagen superior para ver más fotos del Hotel Hudson.

100_0035 Día 2.  Este día fué muy agradable en primer lugar fuimos en camino a comprar boletos para ver Up in the air. Si lo sé, moría por verla junto con Nine, pero esa no estaba en cartelera. Y de paso caminamos muy agradable por la quinta avenida y entré a Banana Republic, como me encanta esa tienda! y me compré un par de sweateres, un pantalón y una boina que usé la mayor parte del viaje! Ya en la noche vimos Up in the air.

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100_0102 Día 3. Temprano teniamos que ir a Times Square por los boletos de West Side Story, no saben como me fascina caminar por ese lugar, es tan poderoso y energético. Es lindo. Sin embargo ver Virgin Mega Store cerrado fue un duro golpe para mi, me deprimí, enserio me deprimí por ver la tienda cerrada!.. Después fuimos a Greenwich Village, la zona gay de NYC, y es que ahí había una librería gay, el caso es que también la cerraron y me deprimí más. De ahí caminamos para SoHO, y mi mamá se dio vuelo en DKNY. Comimos en Chinatown. Cerramos ese día viendo West Side Story!

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100_0260 Día 4. Ese dia me di vuelo comprando! jajaja chéquense! me traje la primera parte de Glee Season 1 Road to Sectionals, Julia and Julie, Heigths, District 9, Taking Woodstock, The Boys in the Band, The Hours (por que ya no la venden en México y la copia que tenia estaba rayada), (500) Days of Summer, Me compré la obra de Proof y History Boys. Así como un libro de Historia del teatro, Historia de Broadway, un anuario de broadway del 2008 al 2009 y otro anuario sobre las obras de Off Broadway. Un poster de Mamma Mia! y uno de Rent jaja en fin. Todo lo que pude. Caminamos por Central Park, Fuimos al zoológico!!! No manchen me encantó ver pingüinos y osos polares, son hermosos! y caminando por ahí descubrí un cine con una sola sala, y presentaban A Single Man, inmediatamente corrí a comprar los boletos y la vimos esa noche.

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100_0288 Día 5. Ese día fuimos al Guggenheim, nos mareamos de tantas obras de Kandinsky, lo recorrimos todo y después nos fuimos en taxi para el museo de Historia Natural. Ese día aproveché para comer comida Indú, que rica es! y lo cerré viendo por fin en cine (por que lo acepto, la vi descargada) Los Abrazos Rotos.

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IMG_0146 Día 6 . Y bueno, el último día aún quedaban cosas que contar, el avión salió retrasado dos horas, pues, se congeló!!!!! lo tuvieron que descongelar! y aparte no podíamos volar por que cayó una nevada de campeonato! Me tocó ver Love Happens durante la descongelada! entonces ya con los 5 horas de vuelo, hicimos 7 y luego ya en México, nos tardamos 3 horas en salir de la Ciudad de México… en fin 10 horas de camino, pero ál final de cuentas fué un viaje totalmente mágico!!!

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Y bueno eso fue todo del viaje, espero comentarios! Saludos!

West Side Story desde Times Square!

WestSideStoryLogo En el West Side de Nueva York se disputan la hegemonía dos bandas de jóvenes: los sharks, todos ellos procedentes de Puerto Rico, y los jets, de ascendencia anglosajona. Estos últimos están comandados por Riff, una vez que Tony abandonó la pandilla para llevar una vida normal y poder trabajar. Por otra parte, Bernardo, que es el jefe de los puertorriqueños, convive con su hermana, María, recién llegada de la isla. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y están a punto de provocar una violenta pelea.

westsidestorycover Los Montesco y Capuleto no son familias sino bandas callejeras, no viven en Verona sino en Manhattan, y sus rivalidades las dilucidan bailando al ritmo de Leonard Bernstein. Un musical de inmenso éxito que adaptó de Broadway la historia de Romeo y Julieta, con unos espléndidos números de baile. Lo cierto es que creo que está algo sobrevalorada, pero sin duda pertenece ya a la historia de los grandes musicales.

Generalmente se dice que “West Side Story” son dos películas. Una, la dirigida por el coreógrafo J. Robbins (toda la parte musical); y otra, la dirigida por R. Wisse (todo el nudo argumental que adapta la historia de Romeo y Julieta). Por esta razón, una sería soberbia; mientras que la otra, resultaría a estas alturas tan empalagosa y ñoña como un merengue con sobredosis de azúcar. Lo cierto es que esas dos partes, de existir, se abrazan a la perfección en este musical clásico, pero atípico.tn-500_westside1 Digo esto porque un género tan almibarado como el musical nunca fue el territorio propicio para digresiones sociales, y aunque la conocida historia de amor entre Tony y María es el hilo conductor de la película, el protagonismo principal es todo ese marco violento en el que se desarrolla la obra.

Las coreografías espectaculares, de esas que se te quedan grabadas por la vitalidad contagiosa que tienen; la música (¿quién no la tarareó en algún momento?) del maestro Bernstein; los actores… espléndidos, la que se lleva la obra es Karen Olivo (Anita) encantadora de principio a fin.

Gran montaje, sin embargo la historia a mi gusto es un tanto superficial y estereotipada. Marcó una época, eso si, y la película, es FANTÁSTICA.

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Un hombre solitario – A Single Man

a-single_man-afiche-d-cine-506x750 ¿De qué trata?: Los Ángeles en 1962, en el punto álgido de la crisis de los misiles cubanos. George Falconer (Colin Firth) es un profesor universitario británico homosexual de 52 años que lucha por encontrarle sentido a su vida tras la muerte de su compañero sentimental, Jim (Matthew Goode). George rememora el pasado y no consigue ver su futuro, especialmente en un día en el que una serie de sucesos y encuentros lo llevan en última instancia a decidir si la vida tiene sentido después de Jim. George recibe consuelo de su amiga más íntima, Charley (Julianne Moore), una belleza de 48 años que también lucha con sus propias dudas acerca del futuro. Un joven estudiante, Kenny (Nicholas Hoult), que está intentando aceptar su auténtica naturaleza, acecha a George porque ve en él a un espíritu afín.

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Nunca había visto una película que tocara el tema homosexual de una forma tan bellamente contada. Esta película es para mí, la mejor en mostrar un personaje abatido por la muerte de su pareja y como sobrelleva su monotonía y rutina cotidiana. Colin Firth se luce IMPRESIONANTEMENTE como nunca antes había visto una actuación tan bien llevada. Julianne Moore está FANTÁSTICA y borda su personaje de una forma que llena todos esos minutos que entra en pantalla. Los personajes que acompañan a George Falconer en su día están justos a la medida, Kenny (Nicholas Hoult), Carlos (Jon Kortajarena) y su vecina Mrs. Strunk (Ginnifer Goodwin) aportan demasiado a la película. Sin embargo, el que demuestra un carisma arrollador es Matthew Goode, si en Match Point y en Imagine Me & You, luce genial, aquí está deliciosamente perfecto.

Narrativamente lenta, si, pero es una película de hermosos detalles visuales, las texturas son expuestas en su máximo nivel. Cada movimiento, sonido, color es magnificado y exprimido de una forma que cada cuadro es bello y único. La dirección de Tom Ford ni parece que es opera primma, se siente con un sabor de que realmente sabe lo que está haciendo. Espero mucho de Tom Ford como director. La novela de Christopher Isherwood está perfectamente llevada al cine. Colin Firth Set Single Man 5nu23gqVLC5l

El diseño de arte y de producción están fantásticamente logrados, el vestuario, la peluquería, la fotografía, todo está tan bien cronometrada que la película te absorbe y te maneja esa agonía cotidiana que todos vivimos. Nos hace reflexionar que cada uno de nosotros vivimos una historia de vida, un drama personal que merece ser contado.

Al grano: Con imágenes casi poéticas, Colin Firth da una cátedra de actuación. A mi gusto, lo mejor de todo el 2009. ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE.

* * * * * / 5

Amor sin escalas – Up in the air

Up-in-the-Air-poster ¿De qué trata?: Ryan Bingham (George Clooney) es un experto en reducciones empresariales (tanto de personal como de dinero) cuya preciada vida en la carretera se ve amenazada en el momento en que está a punto de ganar diez millones de millas en vuelos frecuentes, y justo después de haber conocido a la mujer de sus sueños, otra viajera habitual. Nueva comedia del director de "Juno".

Esta es una de esas películas que no se debe de tomar por el título de la misma, la traducción en español no le hace justicia. Up in the air es todo menos una película romántica, es una película de descubrimiento, de evolución. George Clooney da una de las mejores interpretaciones que ha dado en su vida y se le aplaude en todo sentido que luzca como un verdadero actor, muy bien plantado haciendo un persona que cruza por el umbral de la soledad.

up-in-the-air- Las actrices secundarias están fantásticas, Anna Kendrick destaca por su brillantes y carisma. Y la elegancia y belleza vienen por parte de Vera Farmiga. La dirección es brillante y ágil. Jason Reitman a encontrado una voz propia, todas sus películas tienen ese sello irónico de mostrar temas tan ácidos y manejarlos con una precisión entre irónica y bien manejada. Ahora toca temas como el desempleo, la soledad que vivimos rodeados de gente y a la vez enteramente huecos, así como también manejar un conflicto interesante entre el compromiso como complemento de vida.

george-clooney-up-in-the-air Al grano: Con muy buen ritmo, impecable factura, seguramente, es una de las mejores películas del año. Altamente recomendable.

* * * * / 5

Buscando un hogar (Away we go)

away_we_go ¿De qué trata?: "Buscando un hogar" es la historia de una joven pareja que va a tener su primer hijo, y que se dedica a recorrer los Estados Unidos en busca del mejor lugar para comenzar asentarse y comenzar como familia. Cuando Burt (John Krasinski) y Verona (Maya Rudolph) descubren que están a punto de tener un niño, sufren una crisis de pánico. No soportan el pueblo donde viven, y ahora que los padres de Burt se mudan de allí, pierden el sistema de apoyo con el que contaban. Ambos deciden entonces emprender un viaje en busca del sitio ideal para echar raíces y criar un niño. De paso, visitan a una serie de parientes y amigos. Algunos son absolutos excéntricos, otros son conmovedores, pero todos ayudarán a Burt y a Verona a encontrar su destino. Acabarán por descubrir que para crear un hogar, sólo se necesitan el uno al otro.

No es que no conozca el trabajo de su director, Sam Mendes, autor de otras buenas películas como “Road to Perdition“ o “Revolutionary Road“, pero no sabía qué esperar de esta comedia. Y me dejó un buen sabor de boca.

away-we-go-1 “Away We Go” cuenta la historia de Burt y Verona, una pareja de treintañeros que se hallan en un momento de drásticos cambios en su vida. Verona está embarazada de seis meses y las perspectivas económicas de ambos no son muy prometedoras, por lo cual se enfrentan a una realidad acuciante: no saben verdaderamente qué dirección deben seguir sus vidas. Por tanto, se plantean la posibilidad de realizar un viaje a través de Estados Unidos y Canadá, visitar a ciertos amigos y familiares y quizá decidir dónde establecerse.

A partir de ahí, Sam Mendes nos invita a un viaje marcado por situaciones absurdas que conjuga a la perfección el humor y la ternura, pero sin caer nunca en el sentimentalismo. John Krasinski y Maya Rudolph están excelentes en los papeles de los dos protagonistas, y también nos ha gustado mucho Maggie Gyllenhaal en su papel de profesora de universidad que ha perdido el contacto con la realidad. Su personaje está un tanto estereotipado, quizá, pero por desgracia abunda en el mundo académico.

Un filme que nos brinda un panorama reflexivo sobre la ansiedad propia de una pareja joven que se prepara para tener a su primer hijo: el temor al fracaso familiar, los traumas que conlleva el ser padres, la planificación estratégica de qué tipo de familia constituir y consolidar, los miedos por no saber manejar las contingencias que el futuro depara, las dudas e inseguridades en la toma de correctas decisiones, los cambios que implican el dejar de pensar sólo en la pareja para centrar la atención en la paternidad responsable, las “secuelas” no gratas de la procreación tanto a nivel individual como el de pareja, etc.3614178514_99db819895

Al grano: Interesante ejercicio reflexivo más de Sam Mendes, quien logra plasmar en esta comedia dramática su capacidad para abordar temas de relieve de la vida diaria con un toque irreverente e hilarante.

* * * 1/2  / 5