2da Entrega de premios Gusipacio, lo mejor del 2009.

Y aquí están los ganadores

 

a-single_man-afiche-d-cine-506x750Mejor película

A single Man

Dentro de una selección muy reñida, A single Man destaca por su elegancia, por su poética y su espléndida narrativa. Seguida muy de cerca por El Solista y Up in the air.

 

 

a-single_man-afiche-d-cine-506x750 Mejor director

Tom Ford. A Single Man.

Como si se tratara de un director con años de experiencia, Tom Ford nos brinda su ópera prima con brillantez y solvencia. Con un increíble esmero es una pieza diga de valorar. Seguido por Jason Reitman.

 

 

a-single_man-afiche-d-cine-506x750 Mejor Actor Principal

Colin Firth. A Single Man

Sorprende en todos los sentidos, no sólo sale de los personajes a los que nos tiene acostumbrados si no que por si fuera poco realmente nos deja boquiabiertos con esa transformación emocional. Nunca se le había visto mejor, sin duda la mejor actuación de su vida. Seguido muy de cerca por George Clooney

 

14-the-guitar-2008 Mejor Actriz Principal

Saffron Burrows. The Guitar

Pocas personas conocen el trabajo de esta estupenda actriz, su película más “reconocida” es Troya en el papel de la esposa de Héctor (Eric Bana). Con esta propuesta sencilla su personaje pasa del no vivir al valorar la vida. Una gran actuación, te envuelve, te apasiona y te conduele. Maravillosa. Seguida por Mélanie Laurent.

inglorious-bastards-poster Mejor actor de reparto

Christopher Waltz. Bastardos Sin Gloria

Gran villano, gran personaje. Sin duda es el personaje que capta toda la atención en la película. Su presencia roba escena. Es indudable que es uno de los más grandes personajes de la mente de Tarantino. Seguido por Robert Downey Jr.

 

Up-in-the-Air-poster Mejor actriz de reparto

Anna Kendrick. Up in the air

Con un carisma sensacional, un personaje fresco y humano. Es el personaje que tiene más evolución durante la película y es quien lleva al personaje de Clooney a entender su problemática. Perfectamente bien llevado. Seguida de Julianne Moore.

 

a-single_man-afiche-d-cine-506x750 Mejor score original

Abel Korzeniowski. A single man

Un buen score es el que logra permanecer en tu mente. El que la da peso y volumen a la película sin distraerte, sólo acompañarte. Este score te lleva de la mano en la evolución de la trama de A single man. Pura poesía melódica. Muy de cerca Alexandre Desplat.

a-single_man-afiche-d-cine-506x750 Mejor fotografía

Eduard Grau. A Single man

Está tan impresionantemente bien hecha la fotografía de la película que cada toma sería un hermoso cuadro que puede ser expuesto en alguna galería. Bellas imágenes. Seguida por la fotografía de Avatar.

 

 

cocochanel Mejor vestuario

Catherine Letherrier. Coco avant Chanel

Es Coco Chanel, hubiera sido un crimen que el vestuario no fuera bello. Pero afortunadamente, fue en lo que más se esmeraron en la película. La escena del desfile está hermosamente lograda. Seguida por A Single Man

 

avatar Mejor diseño de arte

Todd Cherniawsky (supervising art director), Kevin Ishioka (supervising art director), Kim Sinclair (supervising art director), Kim Sinclair (set decoration) Avatar.

Como bien me comentaba Paoky Rueda en mi crítica de Avatar, es cierto, es la invención de un universo entero. ¿Contra qué se puede luchar eso? Indiscutiblemente el poder de Avatar radica en su magnificencia visual. Seguida por el arte de A single Man

 

avatar Mejor diseño de producción

Rick Carter, Robert Stromberg. Avatar

¿Tengo que mencionar por qué o me negarán que esto es más grande que cualquier blockbuster hecho en muchos años? Seguida por el manejo de producción de A Single Man.

 

public-enemies-poster Mejor Edición

Jeffrey Ford, Paul Rubell. Enemigos Públicos

Las películas de Michael Mann se han destacado por tener una edición cuidada. Esta no es la excepción. La buena edición hace la película más llevadera.

 

 

 

avatar Mejores efectos especiales.

Avatar

¿Nadie se opone, cierto?

 

drag-hell Mejor edición de sonido.

Arrástrame al infierno.

Lo que hace que la película funcione es el sonido. El manejo como está logrado es esencial para el ritmo de la misma.

drag-hell Mejor sonido

Arrástrame al infierno.

Como dije, el uso de los gritos, cristales rotos, maullidos, etc, es básico para una película de suspenso. Aquí su uso es notable.

 

 

up-poster-new-hangingrope-full Mejor película animada

Up.

Es ganadora por que posee los primeros 20 minutos más grandes en la historia del cine animado. Lo demás es pura fantasía el inicio es pura realidad.

 

 

 

a-single_man-afiche-d-cine-506x750 Mejor Guión adaptado (Empate)Up-in-the-Air-poster

Up in the air y A Single Man

¿Por qué Up in the air y A Single man empatados? Básico, Jason Reitman le agrega un ingenio brutal a la de por sí cínica novela dónde se basa esta película.  Mientras que A Single Man es llevado como si fuera una poesía a nuestros ojos, letra por letra. Las dos películas, notables.

 

500-dias-con-ella-506x747 Mejor guión original

(500) Days of Summer, 500 días con ella.

Es una propuesta única, una historia increíble, te maneja con veracidad una relación de pareja. Es una joyita, de esas que se disfrutan siempre, las veas cuando las veas.

 

 

 

paraisotravel Mejor película latinoamericana , europea o asiática.

Paraíso travel. Colombia – USA

Dinámica, realista, fresca. Te envuelve, te divierte. Excelente trabajo de producción y a mi gusto la mejor actuación de toda la vida de Margarita Rosa de Francisco, además ¿Quién no le gustaría adoptar a un Brandon (Aldemar Correa)?

 

500-dias-con-ella-506x747 Mejor comedia o musical.

(500) Days of Summer, 500 días con ella

Simpática, honesta, directa, así como te entretiene así te deja pensado en tus relaciones pasadas.

 

 

 

 

te-amare-por-siempre-poster Mejor Chick Flick

Te amaré por siempre

¿Quién no lloró con esta película? ¿Quién no se enamoró de Eric Bana y Rachel McAdams? Ingenioso manejo del romanticismo y la ciencia ficción. Simpática.

 

 

 

5-dias-sin-nora Mejor película mexicana.

Cinco Días sin Nora

Fina, elegante, honesta, cínica. Elegancia en todos los sentidos, la dirección es impecable.

Mejor actor o actriz mexican@.

Fernando Luján. Cinco Días Sin Nora.

Su actuación es magnífica, borda el personaje con singular poder y fuerza. Lo mejor que se le ha visto.

Los Premios Gusipacio a lo mejor del 2009

Este año a manera de nominaciones daré lo mejor del 2009. La próxima semana daré los ganadores de esta pequeña entrega. Recibo Comentarios.

Las películas que entraron a competición fueron:

  • Love Happens
  • A single Man
  • Up in the air
  • El cuerno de la abundancia
  • Mi nombre no es Johny
  • Awey w ego
  • Adam
  • Todos están bien
  • Bastardos sin gloria
  • Paraíso Travel
  • Sin Nombre
  • Cinco días sin Nora
  • Star Trek
  • Los Secretos del Poder
  • Sector 9
  • El Solista
  • 500 días con ella
  • Avatar
  • Siempre hay tiempo para reir
  • La princesa y el sapo
  • Oveja Negra
  • Rabioso Sol Rabioso Cielo
  • Cosas Insignificantes
  • Amor dolor y viceversa
  • Sólo quiero caminar
  • Espiral
  • El estudiante
  • Amar a morir
  • Enemigos íntimos
  • Los Abrazos Rotos
  • Amelia
  • Luna Nueva
  • Julie y Julia
  • El amante
  • This is it!
  • Mi segunda vez
  • Coco antes de Chanel
  • Identidad Sustituta
  • La Cruda Verdad
  • A el no le interesas tanto
  • Arrástrame al infierno
  • The time travelers wife
  • Enemigos Públicos
  • Up
  • Harry Potter y el príncipe meztizo
  • Transformes
  • 17 otra vez
  • La propuesta
  • Noche en el museo 2
  • Wolverine
  • Los fantasmas de mis ex
  • Duplicity
  • Dragonball
  • The Guitar
  • La teta asustada
  • Sabor a miel
  • Loca por las Compras
  • 9

Estos son los nominados:

Mejor película

 

· A single Man

· Up in the air

· El Solista

· Los Secretos del poder

· Bastardos sin gloria

 

Mejor Director

· Tom Ford. A Single Man

· Jason Reitman. Up In The Air

· Joe Wright. El Solista

· Neill Blomkamp. District 9

· Quentin Tarantino. Bastardos Sin Gloria

Mejor Actor principal

Colin Firth. A Single Man

· George Clooney. Up in the Air

· Jaime Foxx. El Solista

· Robert De Niro. Todos están Bien

· Hugh Dancy. Adam

Mejor Actriz principal

 

· Saffron Burrows. The Guitar

· Mélanie Laurent. Bastardos Sin Gloria

· Audrey Tautou. Coco avant Chanel

· Amy Adams. Julie y Julia

· Catherine Zeta-Jones. Mi Segunda Vez

 

Mejor actor de reparto

· Robert Downey Jr. El Solista

· Seth Rodgen. Siempre hay tiempo para reír

· Eli Roth. Bastardos Sin Gloria

· Christoph Waltz. Bastardos sin Gloria

· Jason Bateman. Los Secretos del poder

Mejor actriz de reparto

 

· Julianne Moore. A Single Man

· Penélope Cruz. Los Abrazos Rotos

· Sigourney Weaver. Avatar

· Margarita Rosa de Francisco. Paraíso Travel

· Anna Kendrick. Up in the Air

Mejor Fotografia

 

· Eduard Grau. A Single Man

· Christophe Beaucarne. Coco Avant Chanel

· Dante Spinotti. Enemigos Públicos

· Rodrigo Prieto. Los Abrazos Rotos

· Mauro Fiore. Avatar

Mejor Vestuario

 

· Arianne Phillips. A Single Man

· Patricia Field. Loca por las compras.

· Catherine Leterrier. Coco avant Chanel

· Anna B. Sheppard. Bastardos sin Gloria

· Colleen Atwood. Enemigos Públicos.

Mejor Diseño de arte

 

· Ian Phillips (Art Direction), Amy Wells (Set decoration). A single Man

· Ben Barraud (Art Direction), Susan Bode (Set decoration). Julie and Julia

· Sebastian T. Krawinkel (supervising art director), Sandy Reynolds-Wasco (Set decoration). Bastardos Sin Gloria

· Lionel Mathis (assistant art director), Christophe Offret (property master). Coco Avant Chanel

· Todd Cherniawsky (supervising art director), Kevin Ishioka (supervising art director), Kim Sinclair (supervising art director), Kim Sinclair (set decoration) Avatar

Mejor diseño de producción

 

· Rick Carter, Robert Stromberg. Avatar

· Dan Bishop. A Single Man

· David Wasco, Inglorious Basterds

· Mark Ricker. Julie and Julia

· Frédéric Blum. Coco avant Chanel

Mejor Edición

 

· Kerry Joseph Blackman (assistant editor). Star Trek

· Jason Gaudio (first assistant editor). Avatar

· Jeffrey Ford, Paul Rubell. Enemigos Públicos

· Joan Sobel. A single Man

· Gary Lam (first assistant editor). District 9

Mejores efectos especiales

· District 9

· Avatar

· Transformers

· Star Trek

· Arrástrame al infierno

Mejor edición de sonido

 

· Avatar

· Star Trek

· Arrástrame al infierno

· Enemigos Públicos

· District 9

Mejor sonido

 

· Avatar

· Star Trek

· Arrástrame al infierno

· Enemigos Públicos

· District 9

Mejor película animada

 

· Up

· La princesa y el Sapo

· 9

Mejor guión adaptado

 

· Tom Ford, David Scearce (Novela: Christopher Isherwood). A Single Man

· Jason Reitman, Sheldon Turner (Novela: Walter Kirn), Up in the air

· Neill Blomkamp, Terri Tatchell (Adaptado de un corto hecho por anterioridad por Neill Blomkamp). District 9

· Jorge Franco Ramos, Juan Manuel Rendon (Novela: Jorge Franco Ramos). Paraíso Travel.

· Susannah Grant (Libro: Steve Lopez). El Solista

Mejor guión original

 

· Scott Neustadter, Michael H. Weber. 500 días con ella

· Tony Gilroy. Duplicity

· Dave Eggers, Vendela Vida. Away we go

· Amos Poe. The Guitar

· Quentin Tarantino. Inglorious Basterds

Mejor película latinoamericana , europea o asiática.

 

· La Teta Asustada (Perú)

· Cinco Días Sin Nora (México)

· El cuerno de la Abundancia (Cuba)

· Sin Nombre (México – Usa)

· Paraíso Travel (Colombia – Usa)

Mejor comedia o musical

· 500 días con ella

· La Propuesta

· Mi Segunda Vez

· Loca por las compras

· Cinco Días sin Nora

Mejor Chick Flick

 

· Mi segunda vez

· La cruda verdad

· Loca por las compras

· Te amaré por siempre

· A él no le gustas tanto

Mejor película mexicana

 

· Cinco Días Sin Nora

· Sin Nombre

· El Estudiante

· Espiral

· Cosas Insignificantes

Mejor actor o actriz mexicana

 

· Fernando Luján. Cinco Días Sin Nora

· Ana de la Reguera. Paraíso Travel

· Paulina Gaytán. Sin Nombre

· Luis Fernando Peña. Sin Nombre

· Jorge Lavat. El Estudiante

 

Esperen pronto los resultados!!

EL TOP 10 DE LO MEJOR DEL 2009

Bueno el 2009 está por acabarse, aquí les dejo mi TOP 10 de las mejores películas. Comenten!

10.-  Bastardos sin Gloria, Inglorius Basterds, 2009. 

inglorious-bastards-poster ¿De qué trata?: Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds”, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreto que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse…

Quentin Tarantino tiene un gran poderío cinematográfico que trenza, sobre diferentes tonos y géneros, un historial fílmico cuya personalidad supera el conjunto que ofrece el mosaico de referencias. No se trata de una conexión directa con el género o el filme, sino el talento y estilo propio del cineasta que se impone estableciendo una nueva visión dimensionada del autor. Es así que Bastardos sin gloria es un filme puramente tarantiniano cuyos orígenes quedan borrados y ametrallados por la cinefilia y la genialidad.

9.- La boda de Raquel, Rachell Getting Married, 2008.

rachel-getting-married-poster-0 ¿De qué trata?: Kym (Anne Hathaway), una ex-modelo que se ha pasado los últimos 10 años entrando y saliendo de centros de rehabilitación, regresa a casa durante un fin de semana para la boda de su hermana Rachel (Rosemarie DeWitt). A pesar de su juventud, Kym tiene un largo historial de crisis personales, conflictos familiares y estancias en clínicas para rehabilitarse. La boda de Rachel se presenta como la ocasión perfecta para volver a la casa familiar de los Buchman, y limar así las asperezas del pasado. Sin embargo, lo que prometía ser un fin de semana festivo junto a los parientes y amigos de los novios, se complica cuando salen a relucir viejas tensiones. Kym, con su mordacidad habitual, contribuye a ello, formando un retrato familiar algo extraño.

Que buen drama, tan sencillo, tan complejo, tan bien llevado. Yo siempre me he quejado de las películas que abusan de la cámara en mano pero esta cinta es tan necesario para adentrarnos en la mente de Kym, como se desarrolla su vida en familia. A pesar que sólo los verá en ese festejo, su llegada provoca que los rencores salgan a flote. Jonathan Demme ha demostrado muchas veces su calidad como director y vicionario, esta vez dirige de una forma artesanal. Como si construyera un pequeño regalo y descubrimos poco a poco su gran valor.

8.- Paraíso travel, 2008

paraisotravel ¿De qué trata?: Es la historia de un par de novios colombianos que viajan ilegalmente a Estados Unidos. Ella (Reina-Angelica Blandon-) lo hace obsesionada por vivir en Nueva York, segura de que el sueño americano existe, mientras que él (Marlon-Aldemar Correa-) la sigue más por el amor que siente por su novia que por convicción. Al llegar a la capital del mundo, una discusión y una circunstancia del destino los separa. De ahí en adelante la historia muestra la angustia y todas las peripecias que vive Marlon por volver a ver a su amada Reina…

Esta historia habla de la inmadurez y el proceso duro que puede ser el salto a la responsabilidad, lejos de la familia que cumple con la protección y apoyo hacia los hijos y tampoco permite su lejanía con facilidad. El móvil del desplazamiento es sin duda el sexo aunado a la inmadurez de la pareja que comete actos según la conveniencia de una de las partes y abusa de la confusión de la otra. El deseo trae como consecuencia el trayecto por tres países, difíciles de recorrer en situación de ilegales y como era de esperarse los abusos vistos en esta película tampoco fueron extraños, al contrario terriblemente se ven una y otra vez, volviendo las vejaciones una característica de la temática de las películas sobre migrantes.

Paraíso Travel tiene buen ritmo, nuevamente por el trabajo de edición que no nos permite pronóstico. También las actuaciones realmente son buenas, destacando a Margarita Rosa de Francisco con ese papel bizarrísimo de la yonqui loca y ninfómana, en la que no es común ver a actrices conservadoras de la imagen, realmente una sorpresa y una intervención memorable.

7.- Sin Nombre, 2009.

sin_nombre(1) ¿De qué trata?: Sayra (Paulina Gaitan), una adolescente hondureña, se reúne con su padre para viajar con él a los Estados Unidos; a partir de Chiapas, viajan en el techo de un vagón de carga, en donde son vulnerables a la naturaleza y a la violencia. Mientras tanto, en un grupo de maras uno de sus miembros se separa y huye en el tren de carga.

Cary Fukunaga, es un joven director ya bastante versado en la temática de la emigración de latinos desde Centroamérica a USA. Antes de "Sin Nombre", ha dirigido el cortometraje, "Kofi" (2003), ganador de Mejor Corto del Bronx Independent Film Festival, y también el cortometraje "Victoria para chino" (2005), donde abordó el tema de la emigración clandestina, siendo galardonado con la Mención de Honor del Jurado en el Festival de Sundance 2005.

En "Sin nombre", su primer largometraje, aborda el hecho social centroamericano de las "maras", realidad cada vez más multiplicada en El Salvador, Honduras, Guatemala, Nicaragua y México, es decir pandillas antisociales y delincuenciales compuestas en su mayor parte por jóvenes, adolescentes y niños, todos ellos procedentes de familias desestructurizadas, barrios marginales, pobreza endémica, emigración frustrada, gente sin educación, etc. Estos grupos de pandilleros violentos, mafiosos, brutos, drogados, animales humanos prácticamente irracionales, estas "maras", están expansionándose y han exportado su aterrador modelo existencial a EE.UU. e incluso a Europa.

6. Cinco días sin Nora, 2009.

5-dias-sin-nora ¿De qué trata?: Antes de morir, Nora(Silvia Mariscal) elabora un plan para que José(Fernando Luján), su ex marido, tenga que hacerse cargo del velorio. Sin embargo, la única falla del plan, una misteriosa foto olvidada debajo de la cama, provocará un inesperado desenlace haciéndonos descubrir que las más grandes historias de amor se esconden en los lugares más pequeños.

“Cinco días sin Nora”, el primer largometraje de la directora Mariana Chenillo, es una comedia dramática con mucho humor negro que habla desde la relaciones afectivas hasta las discrepancias entre religiones. En esta cinta se compendian las diferencias sociales, raciales y religiosas dentro de un contexto económico neoliberal que comercia con todo y con todos y se critica por igual a todos los estamentos, incluyendo los ritos judíos y la frivolidad católica.

La directora es también la guionista de la película y su mérito consiste en haber presentado los personajes en forma tal que se produzca un caos permanente y una tensión creciente sin incurrir en situaciones trilladas y demasiado melodramáticas.

5. Star Trek, 2009

poster-star-trek-3 ¿De qué trata?: Todo está preparado para el viaje inaugural de la nave más moderna que jamás se haya creado: la USS Enterprise. Su joven tripulación tiene una importante misión: encontrar una manera de detener al malvado Nero (Eric Bana), que movido por la venganza amenaza a toda la humanidad. Pero el destino de la galaxia está en manos de dos jóvenes rivales que nacieron en mundos diferentes. Uno de ellos, Tiberio James Kirk (Chris Pine), joven de una granja de Iowa que busca emociones, es un líder nato a la búsqueda de una causa. El otro, Spock (Zachary Quinto), que creció en el planeta Vulcano, es un paria debido a su parte medio humana, lo que lo hace susceptible a la inestabilidad de las emociones de los Vulcanos. Pero Spock es también un brillante y decidido estudiante. La tripulación de la USS está liderada por el Capitán Christopher Pike (Bruce Greenwood). También están el Oficial Médico, Leonard "Bones" McCoy (Karl Urban); el hombre que pasará a ser el ingeniero jefe del buque, Montgomery "Scotty" Scott (Simon Pegg); el oficial de comunicaciones Uhura (Zoe Saldana); el experimentado Timonel Sulu (John Cho) y el joven de 17 Chekov (Anton Yelchin). Todos se enfrentan a un angustioso primer ensayo.

En 1966, una serie creada por Gene Roddenberry batía con todos los records de audiencia, marcando un hito en la historia de la pantalla chica, "Star Trek". Casi 45 años después, después de absolutos fracasos en el cine como Star Trek Némesis, llega este film de J.J. Abrams (el creador de "Lost") dirige esta nueva película de la saga, que se podría considerar la mejor de todas. Es muy fiel a la obra original, y da como un nuevo espacio hacia otras películas futuras de la saga. Lo que hace J.J aquí con la franquicia es similar a lo que hizo Christopher Nolan en el 2005 con Batman Begins, ya que las dos son magnificas películas.

4. Los secretos del poder, State of play, 2009

3465 ¿De qué trata?: Adaptación de la exitosa miniserie de TV británica de la BBC del mismo nombre. congresista y un reportero que se ven envueltos en un caso de brutales asesinatos que, aparentemente, no tienen relación entre sí. Cal McCaffrey (Russell Crowe) es un periodista de Washington DC cuyo olfato le lleva a desenmarañar los misteriosos asesinatos de algunas de las figuras más prometedoras de la política y la gran empresa. El congresista Stephen Collins (Ben Affleck) representa el futuro de su partido: debido a su honradez, ha sido elegido presidente del comité que supervisa los gastos de Defensa. Todos esperan que esta estrella en auge represente a su partido en la próxima carrera hacia la presidencia. Hasta que alguien asesina brutalmente a su ayudante/amante, y los secretos se escapan de su escondite. McCaffrey tiene la dudosa fortuna de ser un viejo amigo de Collins, y de que su jefa (Helen Mirren) sea totalmente despiadada y le mande a investigar el caso. Mientras sigue la pista del asesino con la ayuda de otra reportera, Della Frye (Rachel McAdams), descubre una tapadera que amenaza con hacer temblar las estructuras del poder de la nación. En una ciudad de relaciones públicas, asesores y ricos políticos, aprenderá una verdad innegable: cuando miles de millones están en juego, la integridad, el amor y la vida de cualquiera están en peligro.

En el juego de ajedrez de la política, existe una constante manipulación entre dos equipos dignos de respeto: los políticos que buscan retener sus posiciones de influencia y los reporteros dispuestos a desenmascarar la corrupción que acompaña al poder sin restricciones. Lo que une a los oponentes es que ambos se necesitan. Y el asesinato, ya sea de una vida o del carácter de una persona, es ocasionalmente un medio para alcanzar su fin.  El director de la magnífica El último rey de Escocia, Kevin McDonald, realiza esta magnífica adaptación al cine de la miniserie homónima de la BBC, centrada en el poder, la corrupción y el periodismo. McDonald demuestra un buen dominio de cámara con planos secuenciales y hermosas tomas aéreas, que aseguran una buena factura visual de la película.

3. Sector 9, District 9, 2009

district-9-poster ¿De qué trata?: Tras la llegada de una enorme nave espacial extraterrestre a Johannesburgo (Sudáfrica), a los alienígenas recién llegados a la Tierra se les obligó a vivir en condiciones penosas como "refugiados", en una especie de campo de concentración construido en las afueras la ciudad. Todo empezó unos veinte años atrás, cuando los extraterrestres tomaron el primer contacto con nuestro planeta. Los humanos esperaban un ataque hostil, o un gran avance tecnológico de la raza alienígena. Pero nada de ello sucedió. Los propios extraterrestres eran refugiados de su propio mundo. Sin saber bien que hacer, se confinó a los alienígenas en un campo de refugiados, el "Sector 9", hasta que las naciones del mundo decidieran qué hacer ante la nueva y extraña situación.

Sector 9 es una película poderosa, pues a diferencia de otras películas de extraterrestres esta es demasiado humana y te hace temer más al propio humano corrupto que al mismo ser ajeno al planeta. Se apoya en una metáfora política de efecto inmediato y quizá poco profunda, pero su formulación es virtuosa, ofrece un auténtico documental de la Johannesburgo actual. Como buena película de ficción la violencia y la crueldad empapan la pantalla y el protagonista es patéticamente ingenuo y torpemente malicioso.

Alejada de todos los clichés de la ciencia-ficción, creo que por fin han sacado un producto serio, con un guión más que coherente. Una película que además de entretener, profundiza en males endémicos de la raza humana. Ya que, tras veinte años en la tierra, los extraterrestres se humanizarán, y eso hará más evidente el dolor que te causa el trato que reciben. Las dosis de acción, llegan a ser pesadas por momentos pero la calidad de su factura hará menos molesta esa carga. Todo ello con algunos toques críticos hacia la discriminación y la segregación que bien podrían relacionarse con la era del apartheid sudafricano y las distintas revoluciones y resistencias derivadas.

2. El solista, The Soloist, 2009.

the-soloist-movie El film narra la historia verídica de Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), un prodigioso violinista que en su segundo año de conservatorio desarrolló esquizofrenia y acabó viviendo en la calle, en donde fue descubierto por el periodista de Los Angeles Times Steve López (Robert Downey Jr.) en el año 2005. Impresionado por su talento, López escribió una serie de artículos sobre él que lo sacaron del anonimato y le permitieron tocar en el Disney Concert Hall.

Después de sorprender con películas de época como Orgullo y Prejuicio (Pride & Prejudice) (2005) y Expiación, deseo y pecado (Atonement)(2007), Joe Wright muestra en su tercera película una historia real. El Solista trata de manera entretenida y a la vez profunda problemas de nuestra sociedad y reflexiona sobre cómo adaptarnos a ella. Se ponen en debate valores arraigados en la sociedad actúal como el esfuerzo y el trabajo como motor para conseguir triunfar en esta sociedad. El personaje de Nathaniel Ayers enloquece al no saber controlarse y equilibrar en su justa medida estos valores y acaba obsesionado con mejorar y mejorar.

Esta cinta es una reflexión sobre la responsabilidad, como el personaje de Lopez que no puede estar seguro de si ayuda a Nathaniel o no, decide tras una dura deliberación adaptarse a la sociedad pero creando sus propios valores tras un periodo de derrumbe y negación de todos sus actos como si no tuvieran valor al no poder afirmar con rotundidad que sus actos son correctos y lógicos. Mención aparte el valor de la humildad derrotado en esta sociedad con predicadores de todos los tipos que se creen poseedores de la verdad.

1. 500 días con ella, (500) days of summer. 2009

500-dias-con-ella-506x747 ¿De qué trata?: Tom(Joseph Gordon-Levitt) es un muchacho que cree en la noción del amor transformador; que proviene de un destino cósmico y que se presenta sólo una vez como la centella de un rayo. Summer(Zooey Deschanel), es una chica que no comparte en nada esta visión. Pero eso no detiene a Tom de ir en pos de ella una y otra vez; como un moderno Don Quijote, con toda su fuerza y valor. De repente Tom está enamorado, no solo con una hermosa, simpática e inteligente mujer — aunque esto no le molesta — sino con la idea de Summer; la idea de un amor que tiene la fuerza para darle un vuelco al corazón y detener el mundo.

‘500 días con ella’ parece una comedia romántica al uso. Al leer la sinopsis sería fácil incluirla en ese grupo de películas del montón, sin nada reseñable. Pero no es así. Las palabras con las que arranca el film son reveladoras: “Esta es una historia de ‘chico conoce a chica’, pero deben saber desde el principio que esta no es un historia de amor”.