Drive (Winding Refn, 2011)

Fue en 2011 cuando Nicolas Winding Refn sorprendió a todos con esta película en Cannes. Adaptada de la novela de James Sallis “Drive ” es el cine independiente en su forma más visceral, dura y temperamental.  Ryan Gosling y Carey Mulligan cautivan, en personajes tan bien definidos y estructurados.

Winding Refn construye una película que con el tiempo tendrá el aprecio suficiente para denominarla culto, pues tiene todos los elementos para todo el cinéfilo exigente. Driver (Ryan Gosling) trabaja en un taller y es stunt de cine, pero, algunas noches de forma esporádica, trabaja como chófer para delincuentes. Shannon (Bryan Cranston), su jefe, que conoce bien su talento al volante, le busca directores de cine y televisión o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose la correspondiente comisión. Pero el mundo de Driver cambia el día en que conoce a Irene (Carey Mulligan), su guapa vecina que tiene un hijo pequeño y a su marido en la cárcel.

Emulando las películas ochenteras en las que el vemos al protagonista atribulado por sus decisiones Winding Refn construye la fábula de un antihéroe, con tus defectos y virtudes, sus logros y fracasos. La estética, edición y fotografía completamente cuidadas y estudiadas para un impacto pleno, visual. La banda sonora de Cliff Martinez lo colocan como un compositor relevante y actual. “Drive” no es únicamente una exquisita cinta de acción, tensión y thriller.

La violencia responde no sólo a una serie de acciones sino a una dependencia, la adrenalina se convierte en un motivante y el personaje representado por Gosling lo ilustra con miradas, pequeñas acciones físicas y una furia contenida, que cuando explota, es completamente apabullante, para sus enemigos como para el público. Con escenas que permanecerán semanas en la mente del público, esta cinta se mueve entre lo hipnótico y lo sorprendente.

Calificación: * * * * */5

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Sombras Tenebrosas (Dark Shadows, Burton 2012)

La psychedelia invade a Tim Burton en esta nueva entrega. Y aunque su genialidad es indudable esta película se mueve muy dubitativa en cuanto al tono que maneja, nunca queda claro y eso la hace, no tomarse en serio así misma, y por lo tanto, que nosotros tampoco la tomemos enserio. ¿Pero ese no era el objetivo del director? Yo creo que sí, sin embargo, el entretenimiento tan ligero que propone hace que no sea considerara como una película relevante para el cinematógrafo.

La familia Collins tiene el mal de ojo echado encima. Y al pobre Barnabas le toca lidiar con la obsesión de una poderosa bruja despechada que puede conquistarlo todo excepto lo que más desea: su corazón.

El equipo Burton – Johnny Depp se reúne de nueva cuenta, tanto el director como el actor se mueven con suma ligereza dentro de esta cinta en la que Michelle PfeifferHelena Bonham CarterEva Green complementan con su belleza y carisma. Sin duda alguna la película obtiene una estrella dorada en su decoración, así como en el vestuario, como siempre los puntos fuertes de Burton, decae en el guión de Seth Grahame-Smith, primerizo en el área cinematográfica, y aunque se fortalece con la visión de John August, no hay mucho que agregar.

No está del todo mal, pero con semejante director y reparto uno tiende a esperar más. Para los amantes del rock  hay un cameo de Alice Cooper. El problema de la película es el guión, hay demasiado artificio y excesiva pelea entre Depp y Green. Además, parece todo montado para que haya una continuación.

Calificación: * * * / 5

 

Prometeo. (Prometheus, Scott, 2012)

Ridley Scott se ha sabido mover entre películas épicas y de ciencia ficción. El contribuyó a que se retomara el género épico en serio y sustentó la ciencia ficción como un género capaz de ofrecer un entretenimiento unido a un interesante manejo discursivo. Prometheus es una película que esperaba con ansias y esta es mi reflexión.

Tenemos un relato que acontece en un viaje de investigación para buscar el origen de nuestra creación. Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y Charlie Holloway (Logan Marshall-Green) encuentran que varias civilizaciones comparten el contacto con seres de otra galaxia por lo que financiados por Peter Weyland (Guy Pearce) acuden en investigación de estos seres. En resumidas cuentas, el viaje se descubre una interesante contrariedad y la película se desenvuelve en el proceso de choque y sobrevivencia.

Scott crea un nuevo universo con ingenio y aplomo, es un hombre que sabe perfectamente los elementos del género y sus guionistas, Jon Spaihts y Damon Lindelof, aprovechan todo los esquemas propios del género. Tenemos empatía por la protagonista (Valiéntemente interpretada por Rapace) y generamos asombro por la participación de Michael Fassbender. El guión de Spaihts y Lindelof falla en no crear suficiente profundidad en personajes que pudieron haber sido más sobresalientes, entre ellos el de Charlize Theron, y la película tiende a sentirse plana, floja y sosa.

La película va ascendiendo, va cautivando y el final es interesante. Sin embargo, los últimos minutos son completamente gratuitos, sólo para fans de la serie Alien. Al final de cuentas la cinta vale por toda la producción, el buen ojo de Scott para crear suspenso y alimentar nuestra hambre de ciencia ficción. Falla la construcción de personajes y su profundidad. Pero después de haber sido entretenido por dos horas, ya nada puedo acotar.

Calificación: * * * 1/2 / 5

Mis predicciones para los OSCAR 2012!

Gracias a las nominaciones de los Globos de Oro se ha marcado una tendencia sobre lo que podría ser el panorama de la máxima premiación del cine, los Oscars. Y me atrevería decir que fue un año con muy poca sorpresa, salvo una que otra cinta que destacó por completo en la crítica como lo es “The Artist” o “The Descendants”. Y creo que este año la competencia va a estar entre Steven Spielberg y Martin Scorsese. Por lo pronto les comento mis proyecciones y no hay como esperar al 24 de enero para saber cuales serán mencionadas.

Dentro de mis apuestas a Mejor Película incluyo a: “The Artist”, “Caballo de Guerra (War Horse)”, “Hugo”, “The Descendants”, “Destinos Cruzados (The Help)”, “The Girl With The Dragon Tattoo”, “Medianoche en París”, “Poder y Traición (The Ides of March)”, “El Conductor (Drive)” y “Moneyball”.  Estas son películas que han sonado mucho en otras premiaciones y seguramente serán miradas por Oscar.

En el peldaño de Mejor Director podrían sonar nombres como el de Terrence Malick (“El árbol de la vida”), Steven Spielberg (“Caballo de Guerra (War Horse)”), Martin Scorsese (“Hugo”), Michel Hazanavicius (“The Artist”), Alexander Payne (“The Descendants”) y Woody Allen (“Midnight in Paris”).

El Mejor Actor está casi asegurado para George Clooney (“The Descendants”)  , sin embargo, en la competición también podrían estar nominados Brad Pitt (“Moneyball”), Jean Dujardin (“The Artist”), Leonardo DiCaprio (“J. Edgar”), Michael Fassbender (“Shame”) y hasta el mexicano Demian Bichir (“A Better Life”). Para Mejor Actriz la rencilla va a estar entre tres magníficas actrices: Viola Davis (“The Help”), Meryl Streep (“The Iron Lady”) y Glenn Close (“Albert Nobbs”) y para completar el peldaño podrían entrar a la batalla Michelle Williams (“My Week with Marilyn”) y Tilda Swinton (“We Need to Talk About Kevin”).

Entre la categoría de reparto masculino se manejan los nombres de Christopher Plummer (“Beginners” ), Albert Brooks (“Drive”), Kenneth Branagh (“My Week with Marilyn”), Nick Nolte (“Warrior”) y el ascendiente actor Armie Hammer (“J. Edgar”). Para la categoría de reparto destacan dos actrices en la misma cinta: Octavia Spencer y Jessica Chastain por “The Help”, cerrarían el bloque Berenice Bejo (“The Artist”), Janet McTeer (“Albert Nobbs”) y la revelación del año Melissa McCarthy por “Damas en Guerra”.

Muchos nombres son esperados para la máxima entrega, pero estos serán sin duda, mis esperanzas de nominaciones. Veamos a cuantos acierto.

Las canciones que más escuché este 2011.

Este es el listado de las canciones que más sonaron en mi iTunes:

10.- “For the Damaged Coda” – Blonde Readhead. Esta canción la descubrí en un montaje y me encantó. Hasta la fecha sigue sonando en mi iPod.

Escucha aquí: “For the damaged coda”

9.- “La Descarada” – Reyli Feat. Tommy Torres. Un cover de una de mis canciones favoritas de Reyli. Esta versión le dió frescura aunque le cambió la personalidad desfachatada que tiene la original.

Escucha aquí: “La Descarada”

8.- “The Edge of Glory” – Lady Gaga. Yo no soy fan de esta mujer, pero esta canción simplemente me ganó.

Escucha aquí: “The Edge Of Glory”

7.- “Fire with Fire” – Scissor Sisters. Desde mi secundaria este grupo me ha impactado constantemente. Esta canción no es la excepción, sobretodo por que marcó una etapa en mi vida.

Escucha aquí: “Fire With Fire”

6. “On the Floor” (Feat. Pitbull) – Jennifer Lopez. El regreso de la Lopez, con una canción pegajosa, se me antojó bailarla en todos lados.

Escucha aquí: “On The Floor”

5. “La niña que llora en tus fiestas” – La Oreja de Van Gogh. Mucho mejor disco que el que antecedió esta nueva etapa, fue el primer sencillo, simplemente espectacular.

Escucha aquí: “La niña que llora en tus fiestas”

4. – “Corre!” – Jesse & Joy – ¿Con quién se queda el perro? marca una ligera evolución, canciones más concretas, letras con mayor soltura, su mejor producción hasta la fecha. Y esta canción me hizo llorar muchas noches.

Escucha aquí: “Corre!”

3. “Más” – Ricky Martin – Una canción poderosa, te pone a bailar, te pone contento. Y verla en vivo fue, increíble.

Escucha aquí: “Más”

2. “Epifanía” – La Oreja de Van Gogh – La canción de regalo en la compra del disco en iTunes, cuando la escuché por primera vez me puso chinita la piel. Será de mis canciones favoritas por siempre.

Escucha aquí: “Epifanía”

1. “Para volver a amar” – Kany García. Esta canción me marcó todo el año. Me llenó de mucha alegría, tristeza, fuerza e ilusión. Y hasta la fecha sigue siendo mi himno.

Escucha aquí: “Para Volver a amar”

Las mejores películas mexicanas del 2011!

Estas son las 10 mejores películas mexicanas que se estrenaron este 2011, interesantes propuestas, algunas indispensables a la vista:

10. La nana (Dir. Sebastián Silva, 2009) Cooproducción México – Chilena, La nana es parte de la familia y no quiere perder su sitio, por lo que recurre a tretas crueles e infantiles para echar de “su casa” a cualquier nueva criada que pretenda ocupar su territorio. La protagonista se le presenta al espectador como un ser antipático, amargado y triste. Y así es, pero, no obstante, habrá imágenes y escenas donde se compadecerá de ella, en otras le comprenderá y en otras le resultará incluso entrañable.

9. Así es la suerte (Dir. Juan Carlos de Llaca, 2011) Divertida comedia de enredos sobre la suerte, protagonizada por Mauricio Isaac, Alfonso Herrera e Irene Azuela. De esas comedias que México necesita producir más seguido y evitar los clichés que suele realizar, esta cinta se salva de eso y resulta fresca y original.

8. Victorio (Dirs. Noppel, Croda, 2011) Una cinta que recurrió muchos festivales internacionales, Luis Fernando Peña vuelve a transformarse en mara salvatrucha (Lo hizo antes en la cinta “Sin Nombre”). He aquí un compendio de todas las desgracias y vejaciones que un ser humano podría sufrir. Conocemos el mundo hostil donde se desarrollan este tipo de personas y lo difícil que puede ser, pero de algún modo los personajes que tenemos ene este film son la tragedia pura.

7. Bala Mordida (Dir. Diego Muñoz, 2011) La cara más corrupta, oscura y maloliente de la policía mexicana, llevada a examen en el primer largometraje de Diego Muñoz, que dirige, escribe y produce la película. Con claras intenciones documentales, el disfrute y sensación de interés por lo que se narra es elevado durante toda la duración del metraje, pudiendo asistir a una serie de actos prácticamente inimaginables en muchos países del mundo pero al parecer muy cercanos a la realidad que se vive dentro de los cuerpos policiales de México.

6. Los inadaptados (Dirs. Colinas, Constandse, Ramírez Suárez, Tovar Velarde) Cuatro directores muestran cuatro cortometrajes unidos por una misma temática, seres que no encajan en una sociedad predeterminada por los estereotipos y los prejuicios. Un solitario muchacho no quiere vivir más hasta que conoce a una muchacha que lo hace pasar por un actor estrella con su familia. Un arrogante abogado recibe una lección al quedarse atorado en un elevador con una sirvienta fuera de serie. Un computer-freak no tiene amigos ni novia y hace una cita a ciegas por internet con una desconocida que resulta no serlo tanto. Cinco ancianos deciden acabar con el aburrimiento y planean asaltar un banco. Si lo miras bien todos somos unos inadaptados.

5. La otra familia (Dir. Gustavo Loza, 2011) Desde hace algún tiempo la controversia por la adopción de niños a parejas del mismo sexo ocupa la atención de los mexicanos, y ha acaparado la noticia, el reportaje y este año la ficción, contraponiendo perspectivas entre grupos aludidos en favor de la iniciativa, contra un sector de la población agraviado además de instancias religiosas y en pro de la familia. Esta película muestra un interesante punto de vista, en algunos momentos llena de estereotipos, su punto fuerte es generar una reflexión. Interesante el trabajo de dirección y Naile Norvind realiza un trabajo espectacular.

5. Don Gato y su pandilla (Dir. Alberto Mar, 2011) Con encanto “retro” pero incorporando los efectos de la tecnología 3D, el famoso gato callejero de los años sesenta vuelve junto a sus inocuos amigos pandilleros y su enemigo íntimo, el bueno del oficial Matute, sumándose a la tendencia de recobrar dibujitos clásicos de los sesenta. La gente dudaba de su calidad y el resultado fue muy grato, entretuvo, fue fiel a la caricatura y todos quedamos contentos. Un avance en la animación mexicana.

4. Presunto Culpable (Dirs. Hernández, Smith, 2011) Presunto Culpable es un trabajo enfático acerca de los atropellos cometidos en contra de quienes son detenidos, encerrados y juzgados sin oficios que lo avalen. Muestra los rostros de la impunidad y no se detiene ante posibles represalias. Abogados como los que realizan esta defensa, son pocos que buscaron la manera de sacar a su cliente de la cárcel y que con cámara en mano han llegado a los medios masivos para balconear que sucede en los juicios. Los valores éticos continúan en gente que todavía cree en su profesión y que no han sucumbido ante los beneficios de la corrupción.

3. Alamar (Dir. Pedro González-Rubio, 2011) Son pocas las películas que parecen llegarnos como un recuerdo propio; una especie de imagen de nuestra vida interpretada por diferentes personajes. Son pocas porque un film así, no pretende llenar una pantalla con efectos y explosiones o decálogos meta narrativos; un film así tiene una intención mas honesta y clara: emocionar a su espectador y hacerlo parte de su historia. La película transgrede los limites de la ficción y el documental, introduciendo un conflicto inexistente en personajes reales que antes de actuar recrean su propia historia.

2. Viaje Redondo (Dir. Gerardo Tort, 2011) Tort a través de un guión de Beatriz Novaro (Las buenas hierbas, Danzón) nos muestra un road movie de dos mujeres de diferentes clases sociales que se intersectan para complementarse. Las circunstancias las obligan a convivir y pasar dos noches juntas en un paisaje que les es por completo ajeno, confrontando sus realidades, sus deseos y sus sueños; y también permitiendo que aflore aquello que como mujeres las hermana y las acerca. Gran trabajo de Tort, que aparte de sus “Gritos de Amor y libertad” destaca como un cineasta profesional.

1. Miss Bala (Dir. Gerardo Naranjo, 2011)  Sin duda la película más arriesgada, difícil de digerir, pero tan necesaria para la realidad que vivimos. Puede escucharse como todo un cliché en el cine nacional al hablar de narcotráfico, tema recurrente y muy explotado, aún así, nunca he sido escéptico ante un tema que ha sido muy explotado y explorado en un sinfín de películas; siempre he pensado que lo que importa es la forma en que lo cuentas. Naranjo logra su mejor trabajo hasta la fecha. Miss Bala no se va por el camino fácil de mostrar descabezados, violencia y cocaína por todos lados. No, la historia de Laura te lleva a un lugar más íntimo, te muestra la perspectiva de una persona que es arrastrada sin querer a un mundo corrupto, peligroso e inhumano; haciéndote sentir desesperación, frustración, miedo y asco por el mundo en el que vivimos.