Rabioso Sol, Rabioso Cielo

Rabioso Sol, Rabioso Cielo
Rabioso Sol, Rabioso Cielo, 2009, Julián Hernández
¿De qué trata?:  El amor como una epopeya ancestral, como una lucha mítica en la que la pérdida y la muerte no son sino fases inevitables del dulce dolor que ayuda a tocar la felicidad absoluta. En esta historia Kieri(Jorge Becerra), Tari (Javier Oliván) y Ryo (Guillermo Villegas) se aman sin estar ceñidos a ninguna circunstancia espacial o temporal, se aman en el presente continuo de una eternidad dictada por la esencia misma de su razón de ser.
Esta película se tiene que analizar desde un punto de vista realista. En primera instancia es grato ver que Julián Hernández sigue expresando su voz y sigue marcando pauta, como uno de los directores mexicanos que mantiene vigente el tema de la diversidad en nuestro país como le hiciera algunos años, Jaime Humberto Hermosillo. Él manejo de lo onírico y lo alegórico es interesante en esta película sin embargo se desdibuja ante las escenas sexuales que más que ser artísticas caen en lo vulgar.
El blanco y negro dota una textura a la cinta logrando que visualmente sea totalmente una preciosura, el problema de la misma radica en su construcción. En su película anterior,  El cielo dividido, Julián al menos nos brinda una estructura cercana que el espectador tiene fácil entendimiento. En esta es difícil conectar con lo mitológico cuando se nos presentas un baño público.
En lo personal esta propuesta no me gustó, no me conectó y me salí de la sala. Pero dejo que ustedes decidan. No hay mejor acción que exponer una voz donde no la hay.
Al grano: Julián Hernández vuelve a la carga con una película dificil de apreciar, pero sin embargo se le aplaude que traiga películas arriesgadas a la cartelera nacional.
* * / 5

El amante

The other man

El amante, The other man, 2008, Richard Eyre

 

¿De qué trata?:  Peter (Liam Neeson) y Lisa (Laura Linney) están asentados en la comodidad de su largo matrimonio. Lisa es una exitosa diseñadora de zapatos, y Peter dirige su propia compañía. Es la noche del lanzamiento de la última colección de Lisa, que durante la cena parece evasiva y, después, extraña. “¿Nunca has deseado tener la oportunidad de acostarte con otra persona?”, pregunta ella. A continuación, desaparece. Peter lucha por buscar respuestas, y sigue su rastro hasta Italia. Allí se encuentra con Ralph (Antonio Banderas), un hombre astuto y encantador que es, claramente, el amante de Lisa. Pero Ralph tiene sus propios secretos.

Cuando vi que se estrenaba esta película corrí de inmeadiato al cine por que el director suele ser sinónimo de calidad, pero esta vez, se quedó corto y me descepcionó. No sé que pensaba, Richard Eyre, al dirigir esto. Es infinitamente inferior que su trabajo anterior, Notes on a Scandal. No alcanza momentos de gran intensisad como en esa anterior propuesta. Aquí se siente desdibujado, cansado y el poder de interés de la película no se palpita.

Es una lástima teniendo a 3 buenos actores sentirse incómodos y desperdiciados. Están encorsetados en papeles demasiado forzados que para nada les ayuda a demostrar su calidad interpretativa. Laura Linney es quizás la que mas se esfuerza por transmitir a la cámara, Antonio Banderas se ve falso y Liam Neeson frío y parco.Los personajes  se hacen demasiado típicos y previsibles y sus actos no deparan ninguna sorpresa. En cuanto a la historia, podría haber dado mucho de sí, por lo dramático, por lo erótico o por lo real de la situación, pero todo se queda en una historia vacía y fácilmente olvidable. Al final no logra la intriga que busca ya que todo se hace demasiado convencional y previsible.

Al grano: Drama endeble y falso. Lleno de tópicos superficiales, que ni sus propios actores pueden salvar. Eyre ha logrado mejores cosas que esto.

*  1/2 / 5

Identidad Sustituta

Identidad Sustituta, Surrogates, Jonathan Mostow, 2009

Identidad Sustituta, Surrogates, Jonathan Mostow, 2009

¿De qué trata?: Ambientada en un mundo futurista donde los humanos viven aislados en interacción con robots, un policía (Bruce Willis) se verá forzado a abandonar su hogar por primera vez en años para una investigación. Todo comienza cuando dos agentes del FBI (Willis y Radha Mitchell) son asignados para investigar el misterioso asesinato de un estudiante universitario relacionado con el hombre que participó en la creación del fenómeno high-tech de los sustitutos, que permiten a la gente comprar versiones perfectas de sí mismos -en buena forma, guapos, y controlados por control remoto-. Estas máquinas perfectas acaban asumiendo sus roles vitales, de modo que la gente puede experimentar la vida a través de otro cómodamente sentados en el sofá de su casa. El asesinato pone de manifiesto una cuestión: en un mundo de máscaras ¿quién es real y en quién se puede confiar?

Se ha comentado en múltiples ocasiones en referencia a este género que aquellas obras que, presentando una paradoja o una anomalía física o biológica (ciencia), situada en un lugar y un tiempo determinado para narrar una historia en función de unos personajes (ficción), alcancen la reflexión, generalmente sobre la condición humana (filosofía).La tendencia pesimista (con cierre optimista, claro) del cine de este milenio referente al ser humano, no escapa a Identidad Sustituta, que si bien no muestra el Apocalipsis de nuestra especie como especie viva, sí lo hace como especie humana: la máquina vence al hombre, porque el hombre quiere ser máquina.

 El apoyo que ofrecen unos buenos efectos especiales al argumento científico (que resulta convincente cuanto mayor sea el equilibrio entre la imaginación y la verosimilitud), no es suficiente para salvar los papeles a esta producción, que no consigue que sus buenos detalles sean algo más que meras anécdotas en el guión.Toda la perfección humana ¿Qué es lo que puede salir mal? El gancho de ficción viene gracias a un Willis ensangrentado y atormentado que tiene que salvar la vida a un numeroso grupo de seres humanos, no sólo a unos cuantos si no a toda la raza humana. El umbral, o mejor dicho, el hueco que se forma entre nuestro conocimiento limitado y los hechos que acontecen ante nuestros ojos, abre las puertas a la divagación, la exposición de teorías, la formulación de incógnitas. Es la parte más jugosa para el guionista y el escritor. Por desgracia, Jonathan Mostow reduce este jugo a unas lágrimas en un par de personajes y unas cuantas críticas sin dirección a la sociedad de plástico y videojuego. Ni siquiera consigue conmover en su oda a la belleza de la imperfección.

Así que al final la película es una paradoja en sí misma: una crítica a la falta de inquietudes del ser humano, a la mecanización de la sociedad, a la imagen como referente social, realizada con un cine estético, robotizado y mecánico como el que más, al que le faltan todas esas inquietudes que nos parece recriminar.
Al grano: Intento reflexivo que queda en mero entretenimiento palomero.
* * * / 5

Mis 5 películas del verano…(que verano tan malo..)

Este verano hubo tanta película mediocre de esas que tenian muchas expectativas y no llegaron a nada, por eso les dejo aqui mis 5 películas que vi este verano, las cuales merecen la pena ser vistas y estudiadas

5 Enemigos Públicos (Public Enemies, Michael Mann, 2009)https://yaquiestagusdabarr.wordpress.com/2009/07/07/enemigos-publicos/

¿Por qué está aquí? Por Johny Depp y nada más, la película es un exceso de pretencionismo a cargo de Mann, pero la actuación de Depp es de las mejores en su carrera, John Dilinger merecía una mejor película no tan estéticamente idealizada.

4 Sin Nombre (Sin Nombre, Cary Fukunaga, 2009) https://yaquiestagusdabarr.wordpress.com/2009/06/03/sin-nombre/ 

A veces las grandes películas no necesariamente tienen que ser espectaculares, el poder muchas veces radica en su sencillez, una historia que fotografía la zona sur de México, los maras salvatrucha y los migrantes de centroamérica, todo unido en un combo, en un viaje, en una grata experiencia.

3 Up (Up, Pete Docter – Bob Paterson, 2009) https://yaquiestagusdabarr.wordpress.com/2009/06/03/up-una-aventura-de-altura/ 

Yo no le tenía expectativas a Up, el trailer y la historia no me llamaban la atención, pero fui a verla y me tragué mis palabras de haberla juzgado antes. Los primeros 20 minutos son los mejores que he visto en toda la historia de la animación, son los 20 minutos más fuertes emocionalmente hablando, después de eso entiendes la película y entras en su magia, UP es más que una aventura, es una experiencia de vida.

2 Los Secretos del Poder (State of play, Kevin Macdonald, 2009) https://yaquiestagusdabarr.wordpress.com/2009/07/08/los-secretos-del-poder/ 

Cuando una película tiene todos los elementos para atraparte hasta el final, es una muy buena película, y así lo logra los Secretos del Poder, que hace que todos lo que vemos en pantalla sea parte de un gran rompecabezas en el que te quedas impactado de como todo tiene relación, y no sólo eso, te demuestra el poder que verdaderamente tienen los medios de comunicación.

1 Star Trek (Star Trek, J. J.  Abrahams, 2009)  https://yaquiestagusdabarr.wordpress.com/2009/06/13/star-trek/ 

Un muy buen arranque de serie, te atrapa, no te suelta y te explica todo ese universo, sin que alguna vez hayas sido parte de él, Yo nunca fui fan de Star Trek, siempre crei que que era como la otra moneda de Star Wars y ahora entré a una saga en la que tengo ganas infinitas por ver una segunda parte. Increible, la mejor película del verano, sin duda alguna…

El casamiento de Raquel

El casamiento de Raquel, Rachel Getting Married, Jonathan Demme, 2008

El casamiento de Raquel, Rachel Getting Married, Jonathan Demme, 2008

¿De qué trata?: Kym (Anne Hathaway), una ex-modelo que se ha pasado los últimos 10 años entrando y saliendo de centros de rehabilitación, regresa a casa durante un fin de semana para la boda de su hermana Rachel (Rosemarie DeWitt). A pesar de su juventud, Kym tiene un largo historial de crisis personales, conflictos familiares y estancias en clínicas para rehabilitarse. La boda de Rachel se presenta como la ocasión perfecta para volver a la casa familiar de los Buchman, y limar así las asperezas del pasado. Sin embargo, lo que prometía ser un fin de semana festivo junto a los parientes y amigos de los novios, se complica cuando salen a relucir viejas tensiones. Kym, con su mordacidad habitual, contribuye a ello, formando un retrato familiar algo extraño.

Que buen drama, tan sencillo, tan complejo, tan bien llevado. Yo siempre me he quejado de las películas que abusan de la cámara en mano pero esta cinta es tan necesario para adentrarnos en la mente de Kym, como se desarrolla su vida en familia. A pesar que sólo los verá en ese festejo, su llegada provoca que los rencores salgan a flote. Jonathan Demme ha demostrado muchas veces su calidad como director y vicionario, esta vez dirige de una forma artesanal. Como si construyera un pequeño regalo y descubrimos poco a poco su gran valor.

Anne Hathaway, Debra Winger y Rosemarie DeWitt, grandes actuaciones.

Anne Hathaway, Debra Winger y Rosemarie DeWitt, grandes actuaciones.

Puede que el metraje es excesivo, que algunas escenas son intrascendentes y se prolongan hasta la extenuación, que la música constante aburre, que la cámara subjetiva marea al espectador, tal vez que Rachel sea demasiado severa con su frágil hermana y que su historia de amor algo inverosímil; pero, la verdad es que la película mantiene siempre sus constantes vitales y tiene momentos en que te encoge el corazón y te hace lagrimar.

Al grano: Pequeña gran película que destaca el talento de Anne Hathaway en plenitud.

* * * * / 5