Usando solo nombres de canciones de SOLO UN ARTISTA, astutamente contesta las preguntas. No puedes usar el artista que yo use, y trata de no repetir el titulo de la canción. Repostealo como ”MI VIDA SEGUN (nombre del artista)”

Eres hombre o mujer?
Los dos cogidos de la mano
Describete:
Looking for paradise
Como te sientes?
Viviendo de prisa

Describe donde vives:
El tren de los momentos
Si pudieras ir a cualquier lugar, a donde irías
A un charquito de estrellas

Tus mejores amigos son:
El escaparate
Si tu vida fuera un show de tv, como se llamaría?
A golpes contra el calendario
Tu regalo ideal de cumpleaños seria:
Si tu me miras
Que es la vida para ti?
El alma al aire

Sobre tu relación amorosa:
Hoy llueve, hoy duele
Ultimo beso:
Al olvido invito yo
Tu miedo:
Eso (jajajajaja!!!!)
Cual es el mejor consejo que tienes para dar?
Tú no tienes la culpa
Si pudieras cambiar tu nombre seria:
Grande
Pensamiento del día:
Hay un universo de pequeñas cosas
Como te gustaría morir?
Los dos cogidos de la mano
Condición actual de tu alma:
Corazón partío
Mayor Secreto:
Hice llorar hasta los ángeles

Almodóvar alterna astutamente películas arriesgadas ("La ley del deseo", "Kika", "Hable con ella" o "La mala educación"), con otras más seguras ("Mujeres al borde de un ataque de nervios", "Carne trémula", "Todo sobre mi madre" o "Volver"). Los abrazos rotos es sin duda alguna una película de ruptura. El estilo Almodóvar despojado de muchos de sus aciertos habituales convirtiéndose en una película de autor de estilo claramente europeo.

Una fotografía de la Playa del Golfo en Lanzarote. Sobre la arena gris, a lo lejos, casi invisible, una pareja se abraza. Pedro Almodóvar ha pasado años dándole vueltas a esta imagen que un día se encontró por casualidad, tratando de confeccionar un guión de película que resolviera al fin las incógnitas que se le planteaban: quiénes eran, por qué se abrazaban, qué hacían allí o qué fue de ellos. Almodóvar necesita obsesionarse con sus historias hasta que éstas no le dejen dormir, pues sólo entonces se convence de que ha de grabar su película, a modo de exorcismo saludable.

En Los abrazos rotos, sin embargo, la autocomplacencia del director -que en otras de sus películas era perfectamente compatible con el deleite del público- se queda finalmente en un egocéntrico y emocionalmente hermético ejercicio de estilo vacío, que no provoca más que frustración y decepción en el espectador, ajeno a los supuestos vaivenes sentimentales de unos personajes desdibujados y a unas historias tan retorcidas como inverosímiles. Aunque me ha parecido bien resuelta técnicamente la película se repite en su esquema con todos los trabajos de Almodóvar: Personajes marcados por el dolor que según va trascurriendo la película nos desvelan a través de flashback el origen de ese dolor.

En La mala educación (2004) Almodóvar apuntaba la pérdida definitiva de unos valores cinematográficos que en Volver (2006) recuperaba o revisitaba en un ejercicio de reconstrucción del Almodóvar perdido de la primera etapa. No obstante, ahí estaba la huella del tiempo, el quebranto del drama, la melancolía. Almodóvar nunca volvería a ser Almodóvar, y él lo sabía. Y si muchos críticos se lanzaron a la yugular de su en cierto modo conservadora y tardía comedia, ninguno supo apuntar que el camino que recorría en avance, si bien breve, lo recorría ya en un territorio en que el Almodóvar del deseo se había convertido en el Almodóvar de la culpa, del quiebro. Y es ahí donde Los abrazos rotos se establecen como un eslabón necesario.

Marciana a más no poder, salpicada por referentes continuo a cinematografías diversas. Los abrazos rotos es una declaración de amor al cine, pero es mucho más: es una declaración de amor al arte de contar historias y perderse en ellas. Marcada ahora por el desdoblamiento de los personajes y las tramas, capaz de pasar del drama al thriller y de allí a la comedia en órdenes inversos a los comunes, siempre cine de género, pero género dentro de género, Los abrazos rotos es tan compleja que necesita acabar, ser una unidad en la memoria detrás del desbarajuste de líneas y personajes, para brillar con toda su fuerza. Si en su primera parte más parece un compendio de imágenes bonitas, un cine dentro del cine (a veces mentirosa, siempre viva), es a partir de la huída de los amantes que la historia cobra una integridad extravagante y sucia, almodovariana, dejando imágenes complejas y dolorosas e integrándose, más allá de los homenajes, de lleno en una tradición del cine.

Todo parece marcado por la fatalidad y el drama, pero también por la comedia, y lograr que te sorprendan las carcajadas con las lágrimas todavía cayéndote por las mejillas no es frívolo. Almodóvar sigue sabiendo hacer de una conversación o un fotograma en negro, una lección de cine. Todo envuelto en la ensoñación y la melancolía del creador, también por la mejor banda sonora que yo haya oído de Iglesias, por una fotografía siempre superlativa y por la afectación del verdadero cine. Y en medio de ese remolino de sentimientos y sensaciones, el fantasma de la película Chicas y maletas (Mujeres al borde de un ataque de nervios), pero también esa imagen obsesiva del abrazo secreto en una playa de Lanzarote, guían el desarrollo en dos tiempos: uno personal y de reconciliación con el pasado y otro de avance hacia la oscuridad que esconde el futuro de un director que se atreve a pisar fuerte con una de las películas más complejas e inclasificables que haya dado el cine español.

¿De qué trata?: Hilary Swank da vida a la legendaria piloto estadounidense Amelia Earhart, que desapareció mientras sobrevolaba el océano Pacífico en 1937 en su intento por viajar alrededor del mundo.

Tras ver la película, he salido de la sala tal y como he entrado. Nada me ha parecido reseñable, nada destacable. Como mucho, y haciendo un gran esfuerzo, puedo ver un acercamiento al espíritu de una mujer libre y emprendedora, pero ni siquiera en ese aspecto la película ha conseguido dejarme huella alguna.

Se nota el gran esfuerzo por cumplir en ambientación y en fotografía sin embargo, la química entre Richard Gere y Swank es nula, y bueno, Ewan McGregor daba igual si no hubiera estado. La directora ha hecho mejores cosas que esto. Al igual que todo el elenco.

No hay más por reseñar, véanla, bajo su propio riesgo…

Al grano: Intento de biopic mal logrado que fracasa y se vuelve tedioso.

* * / 5

             El film narra la historia verídica de Nathaniel Ayers (Jamie Foxx), un prodigioso violinista que en su segundo año de conservatorio desarrolló esquizofrenia y acabó viviendo en la calle, en donde fue descubierto por el periodista de Los Angeles Times Steve López (Robert Downey Jr.) en el año 2005. Impresionado por su talento, López escribió una serie de artículos sobre él que lo sacaron del anonimato y le permitieron tocar en el Disney Concert Hall.

             Después de sorprender con películas de época como Orgullo y Prejuicio (Pride & Prejudice) (2005) y Expiación, deseo y pecado (Atonement)(2007), Joe Wright muestra en su tercera película una historia real. El Solista trata de manera entretenida y a la vez profunda problemas de nuestra sociedad y reflexiona sobre cómo adaptarnos a ella. Se ponen en debate valores arraigados en la sociedad actúal como el esfuerzo y el trabajo como motor para conseguir triunfar en esta sociedad. El personaje de Nathaniel Ayers enloquece al no saber controlarse y equilibrar en su justa medida estos valores y acaba obsesionado con mejorar y mejorar.

              Esta cinta es una reflexión sobre la responsabilidad, como el personaje de Lopez que no puede estar seguro de si ayuda a Nathaniel o no, decide tras una dura deliberación adaptarse a la sociedad pero creando sus propios valores tras un periodo de derrumbe y negación de todos sus actos como si no tuvieran valor al no poder afirmar con rotundidad que sus actos son correctos y lógicos. Mención aparte el valor de la humildad derrotado en esta sociedad con predicadores de todos los tipos que se creen poseedores de la verdad.

           El desarrollo de esa amistad entre un Lopez buscando aproximarse siempre a Nathaniel y tratando de fabricar un nexo fuerte con él que lo saque de la oscuridad mientras vemos a la vez la maravillosa actuación de Jamie Foxx que se mete en el papel de completo con la apariencia, los gestos, ademanes y las conversaciones a ratos incoherentes y atropelladas de Ayers. Uno parece no estar interesado en el otro al estar sumido en su mundo esquizoide y errático pero envuelto en la belleza de la música que lo trasluce de una manera diferente a como se ve, uno si lo está completamente. Al inicio se tratan de artículos que fluyen y encantan al público, lo que se refleja en un buen trabajo periodístico, tanto que un donante anónimo cede un violincello y un violín a Ayers producto de leer la columna del Times.

            Sin embargo va progresando el acercamiento entre ambos que se transforma en la esencia de la cinta, ya no se trata de una acuerdo entre una ayuda y una buena nota de redacción, de una buena historia que contar cada cierto tiempo sino de la compasión y simpatía que siente Lopez por Ayers al razonar su fracaso en la vida por circunstancias ajenas a su voluntad, la vida le juega sucio al señor Ayers diríamos frente al hombre que toca en la calle, como un loco suelto en plaza jalando un carrito de compras repleto de “basura” o algo parecido y vestido con ropa estrafalaria, haciendo magia con un viejo violín de la época que tocaba en Cleveland Ohio cuando era visto como un muchacho genio, ahora manifiesta su admirada música clásica con solo 2 de las 4 cuerdas del instrumento y aún así puede producir un sonido que es uno de los mejores que alguien puede interpretar.

Al grano: Excelente paso de películas de época a contemporáneas, Wright demuestra talento en explotar la psicología y la pasión de sus personajes.

* * * * / 5

¿Qué significa que alguien te diga que eres una gran persona? ¿Qué vales mucho y que tienes muchas cosas que le podrían gustar…a alguien más? A eso vino un amigo esta tarde, a platicar que le dijeron eso. Que es una persona muy inteligente y sabe mucho pero no es lo suficiente para la persona que le gusta. Eso me ha pasado muchas veces, también. Es tan común.

Creo que las personas deberían de decir, simplemente, no me interesa, para que adornar con adjetivos. Es cordial y grato simplemente escuchar, lo siento no es el momento, punto y aparte y adiós. No hay nada como hablar con la verdad y decir, no se puede, no me gustas, estoy comprometido con alguien más. Es como esta monita de Crepúsculo, que le da alas al pobre lobo y luego, bueno ya se saben la historia.

Cuando no se puede, lo siento, se acaba la ilusión pero al menos estás consciente de lo que sucede. Es feo cuando te dejan con el sentimiento en la boca sin poderlo expresar, por que eso también sucede. Pero es tan cliché decir, “Eres un gran persona, pero no eres para mí” Enserio, ¿De qué sirve? Todos sabemos que somos grandes personas por eso intentamos conquistar a alguien, bueno no es una razón, pero es parte del enamoramiento y conquista, hacerle ver a la persona que vales más que los demás.

Pero bueno. Simplemente sean honestos consigo mismos y digan NO cuando realmente lo tienen que decir.

Ánimo: Molesto

Canción: Las cartas sobre la mesa – Raúl Ornelas

Hoy fué mi última clase de ballet y las palabras de mi profesor se me quedaron grabadas,

“[]…Ustedes llegaron sin saber nada y hoy no se han dado cuenta lo mucho que avanzaron…[]

Si bien siempre iba de mala gana, me frustraba no poder hacer bien los pasos, seguir correctamente el ritmo, etc, y así, me reté a hacerlo, y al final lo hice y me reconoció mi esfuerzo. Ahora el hecho de dar la vuelta y ver que recorrí un camino difícil, me da un sentimiento de que si pude, de que lo logré, y me siento muy satisfecho…

En fin, el próximo semestre viene otro reto, dos montajes al mismo tiempo, atender varias obligaciones como mis escritos para Drip Magazine, Gay Colectivo, La verdad y la Catarina… Más aparte mis compromisos con Elocuencia 8080. Oooh si muchas cosas por hacer.

Veamos que sucede.

Ánimo: Contento
Canción: Don’t Stop, Believin’ – Glee

Este fin de semestre ha sido interesante para mí. Por un lado se acaban las clases y por otro he recibido visitas que me han dado mucho aprendizaje. Este semestre estuvo cargado de gratas vivencias, éxitos y fracasos.

Como ustedes saben llevé dos materias que me sacaron canas verdes, ballet y mercadotecnia las cuales me demostraron muchas cosas. Ballet significó el reto más grande por que era algo nuevo para mí y tenía muchas discrepancias con el profesor y Merca no podía (ni puedo aún) aprenderme los conceptos. En este aspecto la escuela me mantuvo limitado y me sentí encerrado mientras atacaba esas dos frustraciones. Las demás materias no significaron nada más para mi.

Este semestre también tomé la batuta de Elocuencia Cultura, un proyecto naciente que busca llevarles a todos los eventos culturales y artísticos de la Universidad vía Elocuencia8080. Significa un gran reto, pues debo de estar bien coordinado con todas las áreas de esa índole. Se acaba de adquirir un convenio con Comunicación Social de la UDLAP el cuál nos dará presencia en las pantallas de UDLAP y en un espacio en Tribuna Radio (98.7 en FM). Tercera Llamada me dio mucha vinculación con mis amigas Lucía y Daniela, y fue muy grato hablar de teatro en este semestre. Trabajar con Paoky fue una experiencia muy grata por que he aprendido mucho con sus conocimientos y consejos. También le agradezco mucho a Becks y a Don Pato su apoyo este semestre.

En teatro muchos proyectos no se pudieron fraguar por diferentes situaciones, mi tiempo no se ajustaba con el de las otras personas, etc, por lo que en ese punto lo que avanzó fue mi capacidad analítica al ir a varios montajes como La creación del Hombre, Pájaro Negro, Las Arpias (yiuugg) y la obra de Héctor Bonilla, Yo soy mi propia esposa. También la ida al DF con mis compañeros de la carrera para ver varias obras en la UNAM fue muy agradable.

Bueno, sentimentalmente hablando, por fin pinté un HASTA AQUÍ, no más esperar ser correspondido por una ilusión que yo mismo cree y que ni siquiera es real. No más, esperar llamadas, no más correos sin ser respondidos, no más llorar por creer que perdí algo que nunca tuve. Se acabó. Es hora de abrir los ojos, de dejar los brazos abiertos. Ya entré en una fase de apertura sentimental, y si, aunque me cueste trabajo decirlo, ME QUIERO ENAMORAR. Estoy libre y tengo mucho cariño por dar, pero eso, se dará con la persona que demuestre que puede tomar mi mano y valorar mi corazón. Estoy listo.

Este semestre tuve la grata oportunidad de conocer a muchas personas que ya son especiales en mi vida como lo es el buen Hiram (Gezeta) quien ha sido un apoyo muy grato y un gran amigo que me ha apoyado mucho. Muchas gracias por todo tu cariño. Amigos que aunque no los conozco también son muy importantes como @Liz_Grajeda, @JuanPop, @M00NT. Y como diría la buen Lola, hasta a los enemigos hay que agradecerles…bueno esos ya saben quienes son.

Y bueno ya para cerrar, esta semana pasada vino Neftalí (@nefmex) y tuvimos varias pláticas de esas intensas. Si bien yo sé perfectamente quien soy su visita,con esa forma de ser tan agradable que tiene, me hizo entender que me estoy encerrando en un mundo y que no estoy dejando que las demás personas entren. Que reconozco públicamente que me es muy difícil hacer amigos y que tengo un carácter que llega a ser seco pero también que puedo ser muy agradable. Prometo valorar las cosas que tengo más de lo que lo hago y prometo también cambiar día a día esta negatividad que predomino este semestre. También prometo ya no escribir tantas críticas en mi blog y hablar más de mi, para que me conozcan más de lo que ya algunos han hecho.  Así que esperen más de esto, que aún, tengo mucho que decir.

Ánimo: Reflexivo…

Canción: El universo sobre mi / Amaral / Pájaros en la cabeza

Restaurante del Hotel Colonial, originalmente cargada por nefmex.

Durante la visita de @nefmex en Puebla…

Una cosa está clara, Luna Nueva es, sin lugar a dudas, una de las películas más esperadas de este año. La segunda parte de la saga Crepúsculo llegó este jueves a las salas mexicanas y su estreno estuvo acompañado de cientos de colas de fans enloquecidas por los vampiros y lobos adolescentes. Eso sí, ¿va acompañada la cantidad de fans con la calidad de las películas? De este fenómeno se podría hablar largo y tendido.
 

Luna Nueva, dirigida por el estadounidense Chris Weitz y adaptada de la novela de idéntico nombre, está, técnicamente, a años luz de la primera parte de la saga (algo que era de esperar teniendo en cuenta sus casi 400 millones de espectadores). Sin embargo, a pesar de su aventajada técnica, el argumento sigue siendo muy pobre y mantiene los fallos de su predecesora. Aquí lo interesante es señalar que los errores de ambas historias parten de la novela, que carece de innovaciones narrativas .

La película comienza totalmente focalizada en la relación entre Bella y Edward, con un simil a la obra "Romeo y Julieta", obra en la que claramente está inspirada la relación de los jóvenes protagonistas. Edward Cullen (Robert Pattinson) decide abandonar a Bella Swan (Kristen Stewart) para mantenerla alejada de los peligros del mundo vampírico. Con la ayuda de Jacob Black (Taylor Lautner), su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella intentará superar el abandono de Edward.

A partir de aquí todo lo que se nos ofrece es una repetición de la primera parte, cuya única diferencia es la presencia de los hombres lobo sustituyendo a los vampiros. Nos encontramos ante una casi calcada repetición de escenas en las que Jacob Black pasa por las mismas fases por las que pasó Edward Cullen cuando se enamoró de Bella, tratando de alejarla de él por miedo a herirla pero acabando por atraerla más aun a su entorno.

En cuanto a su elenco principal, los mundialmente famosos Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner, destacando la presencia casi protagonista del hombre lobo ante la prácticamente nula aparición del vampiro. Sobre sus capacidades artísticas no hay mucho que decir: ninguno destaca por estos dotes, sin embargo, sí han sabido destacar el nuevo físico que luce el hombre lobo en plena pubertad, y se ha querido aprovechar esta atracción de cara al público más hormonado (podrían contarse con los dedos las escenas en las que Jacob Black aparece con la camiseta puesta).

"Luna nueva" incorpora cambios sustanciales respecto a su primera parte: cambio en la dirección, una fotografía diferente (como ya intuimos en la portada),un score mesurado por parte del gran Alexandre Desplat, incorporación de nuevos personajes a la trama y unos efectos especiales más destacables (aunque, por suerte, no llegan a comerse la película ya que no se abusa de los mismos).

El principal defecto de esta entrega es la falta de ritmo en múltiples momentos y que se va haciendo más evidente conforme avanza la historia, lo que no ayuda, precisamente, a hacer llevaderas sus más de dos horas de metraje. Rematamos con ese seco final, muy decepcionante y orientado a que nadie se pierda la tercera parte de la saga, "Eclipse", que ya se encuentra completamente rodada, por lo que no tardará mucho en volver a reventar taquillas.

Estamos, por lo tanto, ante una película técnicamente muy aceptable, pero con un argumento muy pobre y, de cara al espectador que no ha leído los libros, un factor sorpresa prácticamente nulo, pudiendo adivinar en todo momento por dónde van a ir los tiros. Sin embargo, puedo asegurar, sin equivocarme, que será un exitazo de taquilla y que hará las delicias de cientos de miles de fans de esta historia de amor en todo el mundo.

Al grano: La producción se empeñó en mejorar los desastres de la primera parte, sin embargo, el problema de historia sosa, viene del libro.

* * * / 5

¿Y si tu no piensas en mí? Si no soy tan importante como tú eres para mí… Siento que te hablo y hablo y tu no me escuchas, ¿qué no ves que aquí estoy? ¿por qué no me reconoces? ¿Acaso te desagrado? … ¿Te hago falta como tu a mí?… ¿Por qué sólo escucho eco?… Siento que te pierdo…y aún no te he tenido…y siento que no entiendes lo que digo…y tu si sabes como herirme, como decirme las cosas en dónde más me duelen…sí, vaya que lo sabes.. No sé por qué no se te ha ocurrido verte en el espejo y reconocerme…