Durante la visita de @nefmex en Puebla…
Luna Nueva
Una cosa está clara, Luna Nueva es, sin lugar a dudas, una de las películas más esperadas de este año. La segunda parte de la saga Crepúsculo llegó este jueves a las salas mexicanas y su estreno estuvo acompañado de cientos de colas de fans enloquecidas por los vampiros y lobos adolescentes. Eso sí, ¿va acompañada la cantidad de fans con la calidad de las películas? De este fenómeno se podría hablar largo y tendido.
Luna Nueva, dirigida por el estadounidense Chris Weitz y adaptada de la novela de idéntico nombre, está, técnicamente, a años luz de la primera parte de la saga (algo que era de esperar teniendo en cuenta sus casi 400 millones de espectadores). Sin embargo, a pesar de su aventajada técnica, el argumento sigue siendo muy pobre y mantiene los fallos de su predecesora. Aquí lo interesante es señalar que los errores de ambas historias parten de la novela, que carece de innovaciones narrativas .
La película comienza totalmente focalizada en la relación entre Bella y Edward, con un simil a la obra "Romeo y Julieta", obra en la que claramente está inspirada la relación de los jóvenes protagonistas. Edward Cullen (Robert Pattinson) decide abandonar a Bella Swan (Kristen Stewart) para mantenerla alejada de los peligros del mundo vampírico. Con la ayuda de Jacob Black (Taylor Lautner), su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella intentará superar el abandono de Edward.
A partir de aquí todo lo que se nos ofrece es una repetición de la primera parte, cuya única diferencia es la presencia de los hombres lobo sustituyendo a los vampiros. Nos encontramos ante una casi calcada repetición de escenas en las que Jacob Black pasa por las mismas fases por las que pasó Edward Cullen cuando se enamoró de Bella, tratando de alejarla de él por miedo a herirla pero acabando por atraerla más aun a su entorno. 
En cuanto a su elenco principal, los mundialmente famosos Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner, destacando la presencia casi protagonista del hombre lobo ante la prácticamente nula aparición del vampiro. Sobre sus capacidades artísticas no hay mucho que decir: ninguno destaca por estos dotes, sin embargo, sí han sabido destacar el nuevo físico que luce el hombre lobo en plena pubertad, y se ha querido aprovechar esta atracción de cara al público más hormonado (podrían contarse con los dedos las escenas en las que Jacob Black aparece con la camiseta puesta).
"Luna nueva" incorpora cambios sustanciales respecto a su primera parte: cambio en la dirección, una fotografía diferente (como ya intuimos en la portada),un score mesurado por parte del gran Alexandre Desplat, incorporación de nuevos personajes a la trama y unos efectos especiales más destacables (aunque, por suerte, no llegan a comerse la película ya que no se abusa de los mismos).
El principal defecto de esta entrega es la falta de ritmo en múltiples momentos y que se va haciendo más evidente conforme avanza la historia, lo que no ayuda, precisamente, a hacer llevaderas sus más de dos horas de metraje. Rematamos con ese seco final, muy decepcionante y orientado a que nadie se pierda la tercera parte de la saga, "Eclipse", que ya se encuentra completamente rodada, por lo que no tardará mucho en volver a reventar taquillas.
Estamos, por lo tanto, ante una película técnicamente muy aceptable, pero con un argumento muy pobre y, de cara al espectador que no ha leído los libros, un factor sorpresa prácticamente nulo, pudiendo adivinar en todo momento por dónde van a ir los tiros. Sin embargo, puedo asegurar, sin equivocarme, que será un exitazo de taquilla y que hará las delicias de cientos de miles de fans de esta historia de amor en todo el mundo.
Al grano: La producción se empeñó en mejorar los desastres de la primera parte, sin embargo, el problema de historia sosa, viene del libro.
* * * / 5
Espejo
¿Y si tu no piensas en mí? Si no soy tan importante como tú eres para mí… Siento que te hablo y hablo y tu no me escuchas, ¿qué no ves que aquí estoy? ¿por qué no me reconoces? ¿Acaso te desagrado? … ¿Te hago falta como tu a mí?… ¿Por qué sólo escucho eco?… Siento que te pierdo…y aún no te he tenido…y siento que no entiendes lo que digo…y tu si sabes como herirme, como decirme las cosas en dónde más me duelen…sí, vaya que lo sabes.. No sé por qué no se te ha ocurrido verte en el espejo y reconocerme…
Creo que ya no estoy de grinch amoroso….
Siempre habrá alguien que te ame y que tu no ames; también habrá quien te corresponda y quien no te corresponda, pero el amor es una virtud y si existe, es para hacerte mejor persona de lo que eres.
Gus Barrientos Otoño 09
Julie y Julia!
¿De qué trata?: Basada en dos historias reales, la última película de Nora Ephron (Sleepless in Seattle 1993, You’ve Got Mail 1998) Julie & Julia 2009 narra la historia de Julie Powell (Amy Adams), una joven que siente que está desperdiciando su vida y que decide dedicar un año a preparar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the art of french cooking), clásico libro de cocina de la célebre cocinera Julia Child (Meryl Streep) Así, Julie decide aprender a cocinar a su manera con la legendaria cocinera Julia. Durante el año que supone su experiencia como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que ganará múltiples adeptos.
Si bien Nora Ephron no es santo de la devoción de casi nadie, puesto que a pesar de alguna película interesante no ha dejado una gran marca en el séptimo arte, no se puede objetar que el atractivo reparto y ese toque de dulce comedia que inspira la película es una poderosa razón para acercarse a ver Julie & Julia. Lo mejor de la película son sin duda sus actrices: Meryl Streep y Amy Adams vuelven a juntarse tras la fuerza que ambas demostraron en ‘La Duda’, haciendo que Julie & Julia tenga dos de las mejores interpretaciones femeninas del año, dándole un punto a favor para no ser otra comedia del montón. En cuanto a la parte cinéfila se refiere, subrayar el realismo en cuanto a localizaciones y temporalidad se refiere.
La película además posee una narración curiosa, pues cuenta dos historias paralelas y entremezcladas muy parecidas, las de Julie y Julia. Pero no en el mismo tiempo, pues mientras una trascurre en 1949, la otra sucede en el 2002. Más que una comedia romántica, Julie & Julia es un manual sobre la superación personal y el alcance de metas imprescindibles para nuestra satisfacción. En este sentido, se presenta la historia de Julia (Streep), que en los años 50 y siendo extranjera allá donde iba (países o aprendizajes: mujer americana en Europa), superaba las trabas de los prejuicios con tal de exprimir hasta la última gota de su creatividad y de su vitalidad, lastrada además por su incapacidad de tener hijos a los que alimentar. Y en el Nueva York, post 11 – S, Julie (Adams), una treintañera más, perdida en la insatisfacción de una generación destinada a lo superficial, a lo práctico, a lo acomodaticio, que encuentra en el legado de Julia y en su vivaz espíritu, la brújula para reorientar sus pasiones, sus ambiciones y su ansia de vida.
Y aunque hacia la mitad del metraje este se vuelve excesivamente repetitivo y no aprovecha historias ya presentes, Ephron tiene tal pulso emotivo en lo dramático y en lo cómico durante la primera mitad, que todo se perdona, más contando con dos actrices tan extraordinarias como Adams y Streep, que asumen el timing cómico y la sensibilidad de la historia. Tal vez Un poco menos de duración no hubiera estado mal, ya que al película se llega a sentir un tanto cansada, desluciendo grados de ese sabor que la sustenta.
Al grano: Lo mejor es ver esta película con el estómago vacío porque al salir de ella, estarás deseando degustar una buena comida o cena. Y para terminar una pequeña frase repetida por Julia Child: ¡Bon appetit!
* * * 1/2 de 5
Rabioso Sol, Rabioso Cielo
- Rabioso Sol, Rabioso Cielo, 2009, Julián Hernández
¿De qué trata?: El amor como una epopeya ancestral, como una lucha mítica en la que la pérdida y la muerte no son sino fases inevitables del dulce dolor que ayuda a tocar la felicidad absoluta. En esta historia Kieri(Jorge Becerra), Tari (Javier Oliván) y Ryo (Guillermo Villegas) se aman sin estar ceñidos a ninguna circunstancia espacial o temporal, se aman en el presente continuo de una eternidad dictada por la esencia misma de su razón de ser.
Esta película se tiene que analizar desde un punto de vista realista. En primera instancia es grato ver que Julián Hernández sigue expresando su voz y sigue marcando pauta, como uno de los directores mexicanos que mantiene vigente el tema de la diversidad en nuestro país como le hiciera algunos años, Jaime Humberto Hermosillo. Él manejo de lo onírico y lo alegórico es interesante en esta película sin embargo se desdibuja ante las escenas sexuales que más que ser artísticas caen en lo vulgar.
El blanco y negro dota una textura a la cinta logrando que visualmente sea totalmente una preciosura, el problema de la misma radica en su construcción. En su película anterior, El cielo dividido, Julián al menos nos brinda una estructura cercana que el espectador tiene fácil entendimiento. En esta es difícil conectar con lo mitológico cuando se nos presentas un baño público.
En lo personal esta propuesta no me gustó, no me conectó y me salí de la sala. Pero dejo que ustedes decidan. No hay mejor acción que exponer una voz donde no la hay.
Al grano: Julián Hernández vuelve a la carga con una película dificil de apreciar, pero sin embargo se le aplaude que traiga películas arriesgadas a la cartelera nacional.
* * / 5
El amante
El amante, The other man, 2008, Richard Eyre
¿De qué trata?: Peter (Liam Neeson) y Lisa (Laura Linney) están asentados en la comodidad de su largo matrimonio. Lisa es una exitosa diseñadora de zapatos, y Peter dirige su propia compañía. Es la noche del lanzamiento de la última colección de Lisa, que durante la cena parece evasiva y, después, extraña. “¿Nunca has deseado tener la oportunidad de acostarte con otra persona?”, pregunta ella. A continuación, desaparece. Peter lucha por buscar respuestas, y sigue su rastro hasta Italia. Allí se encuentra con Ralph (Antonio Banderas), un hombre astuto y encantador que es, claramente, el amante de Lisa. Pero Ralph tiene sus propios secretos.
Cuando vi que se estrenaba esta película corrí de inmeadiato al cine por que el director suele ser sinónimo de calidad, pero esta vez, se quedó corto y me descepcionó. No sé que pensaba, Richard Eyre, al dirigir esto. Es infinitamente inferior que su trabajo anterior, Notes on a Scandal. No alcanza momentos de gran intensisad como en esa anterior propuesta. Aquí se siente desdibujado, cansado y el poder de interés de la película no se palpita.
Es una lástima teniendo a 3 buenos actores sentirse incómodos y desperdiciados. Están encorsetados en papeles demasiado forzados que para nada les ayuda a demostrar su calidad interpretativa. Laura Linney es quizás la que mas se esfuerza por transmitir a la cámara, Antonio Banderas se ve falso y Liam Neeson frío y parco.Los personajes se hacen demasiado típicos y previsibles y sus actos no deparan ninguna sorpresa. En cuanto a la historia, podría haber dado mucho de sí, por lo dramático, por lo erótico o por lo real de la situación, pero todo se queda en una historia vacía y fácilmente olvidable. Al final no logra la intriga que busca ya que todo se hace demasiado convencional y previsible.
Al grano: Drama endeble y falso. Lleno de tópicos superficiales, que ni sus propios actores pueden salvar. Eyre ha logrado mejores cosas que esto.
* 1/2 / 5
This is it!…
Esto es todo, This is it, Kenny Ortega, 2009.
¿De qué trata?: Esto es todo (This is it, 2009,Kenny Ortega) es un documental realizado con el material grabado durante los últimos ensayos del “rey del pop” Michael Jackson (29 de agosto de 1958-25 junio de 2009), que preparaba su regreso a los escenarios cuando murió por consumo de pastillas, en circunstancias todavía no del todo claras. La mayor parte del montaje del film fue rodado en junio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles y The Forum en Inglewood, en California, cuando Michael preparaba su ‘This is it’, la serie de 50 conciertos que iba a ofrecer en el O2 Arena de Londres.
Esto es todo es un producto hecho para fanáticos e incondicionales del acaecido cantante. Cinematográficamente ¿cómo podemos esperar algo de gran calidad si el responsable de traer este documental es Kenny Ortega, responsable de los “High School Musical“? No es por despreciar su capacidad como director pero simplemente no se tuvo la capacidad para llevar a la pantalla recursos que se desaprovecharon todo el tiempo: la edición, la dirección de cámaras y sobre todo, la ilación a algo coherente.
No hay una estructura narrativa, se desaprovechan todo la construcción de producción, la emoción que evocan los bailarines. Todo, está mal empleado. Este proyecto es únicamente el reunir los videos de los ensayos y no proponer más nada. A mi parecer es una cuestión de recaudar los ingresos que se esperaban en los conciertos y recuperar la inversión. Simplemente es un producto que mediáticamente el mundo verá por el cariño, por el amor a un cantante icónico.
La película se siente pesada, larga y bastante cansada. Yo no encontré ninguna propuesta más que presentar un Michael Jackson exigente con todo lo que el ofrecía. Pero eso ya lo sabíamos todos. Musicalmente no se le puede negar nada al documental, pues es su única fortaleza. Es un gran cantante, vaya que lo era. Y honestamente a como presentan a Michael Jackson yo creo que también reprobaría este proyecto. Yo recomendaría a los fans que asistan a verla sin embargo al público crítico y asiduo a la industria cinematográfica que se abstenga.
Quiero dejar muy en claro que muchas canciones de Michael Jackson me fascinaban, pero no puedo negar que este proyecto está hecho con los ojos cerrados. La falta de pericia del director te hace que al final lo sientas frívolo en su construcción. Se esperaba mucho de esto. Al final de cuentas los fans tienen la última palabra y la apreciarán de grandilocuente, pero hay que aceptar que Esto es todo, le faltó pasión y le faltó, lo que según es su fortaleza, un verdadero compromiso con el Rey del Pop.
Al grano: Sólo para fanáticos. No hay propuesta cinematográfica.
* * / 5
VOTEN!
¿Ya votaron? Chavos esta semana es el aniversario de elocuencia y ya pueden votar por su programa favorito mediante esta aplicación: http://apps.facebook.com/aniv-elocuencia/ >> VOTEN POR TERCERA LLAMADA Y SEXO A LA CARTA
Toy Story en 3D
Toy Story, 1995, John Lasseter
Estas dos semanas en cartelera disfrutaremos de dos clásicos de la animación navegando por el novedoso terreno del 3D, Toy Story (1995, Lasseter) y Toy Story 2 (1999, Lasseter). Este hecho es porque en mayo de 2010 disfrutaremos de la tercera parte de esta saga en formato 3D. Resulta muy agradable para todos los que disfrutamos de estas películas, pues marcan el inicio de una de las casas productoras más importantes actualmente, Pixar.
En el 2007 se hizo un documental llamado “The Pixar Story” el cual te explica los orígenes de la gran corporación de animación que es la empresa Pixar, creadores de los ya mencionados “Toy Story”, “Monsters, Inc.” (2001, Docter, Silverman, Unkrich), “Cars (2006, Lasseter)”, “The Incredibles” y de otros muchos éxitos del cine de animación americano de los últimos años. Este documental nos introduce en cómo se llevó a cabo el proceso creativo de Toy Story y después del encumbre de los trabajos posteriores. Pixar es hoy en día un indiscutible líder del panorama mundial de la animación por computadora, y sus películas las que más recaudan del género. El documental presenta testimonios de las principales personalidades del sector, directivos de la compañía y actores que trabajaron en sus proyectos. En México, este documental se incluye en la edición en DVD de 2 discos de la película WALL·E, así como en la edición Blu-Ray de la misma película. A mediados de 1980, un trío de creativos: John Lasseter, Ed. Catmull y Steve Jobs, combinado sus habilidades en el arte, la ciencia y la empresa pusieron en marcha un nuevo enfoque en las películas de animación 3D que cambió el concepto de cine para siempre.
Woody y Buzz
El éxito de Toy Story estuve en armar una historia llamativa para los niños y para todo público, pues tocan temas universales como la amistad y la envidia. No sólo se creó una película técnicamente casi perfecta, sino dotada de un guión extraordinariamente ágil y vivo y creando unos personajes tan naturales y cércanos lo que hace que el público sienta una identificación. Se mezcla un sentido del humor que no para de hacernos reír con una acción imparable y, desde luego, con mensajes que nos enseñan valores como la amistad, el compañerismo, no juzgar a la ligera y no dejarse llevar por las simples apariencias. Toda persona se ha preguntado, ¿Cuántas veces, cuando de niños jugábamos con nuestros juguetes, nos imaginábamos que cobraban vida? De hecho, esos juguetes que era tan especial para nosotros, que ocupaban un lugar predominante en nuestro corazón (hasta que uno nuevo lo desplazaba) realmente parecía estar vivo. Yo creo que esta película realiza ese sueño. ¿Quién no ha tenido su juguete favorito y lo convirtió en su mejor amigo?
Toy Story 2
Sin embargo aquí viene lo feo, y es que Pixar aún no está hecho para trasladarse al 3D, le falta mucho ingenio aún para utilizar una herramienta tan poderosa. Disfrutando esta película en el cine sentí ese dejo de que Toy Story nunca estuvo hecha para ser vista en 3D. Lo mismo pasó con Up(2009, Docter), que aunque estuvo bien construida y realizada, visualmente se quedó limitada ante lo que su competidora “Ice Age: Dawn of the Dinosaurs” (2009, Saldañha, Thurmeier) ofrecía. Pero vaya no se desanimen, que Toy Story es un clásico dentro de la animación y aún vale por mucho la pena adentrarnos en estas fantasías pues a muchos nos trae a vivir de nuevo los mejores recuerdos de nuestra infancia.
